6月15日，小沈阳导演的处女作《猛虫过江》即将公映，可能很多人不知道，宋小宝导演的《发财日记》也已经在制作中，预计明年上映。大概由于两位导演之前给观众留下的印象都是喜剧舞台上的角色，一些声音就很有角色代入感地表达讥讽：什么人都要拍电影了？最近几年跨界做导演成功的如吴京、刘若英以及更早的沈腾、徐峥、周星驰，也都是在尝试中做起了新导演。

作家 主要靠商业运作配合 还需要自带粉丝

流行作家是较早尝试转导演的一批人，早在2013年，靠网络红起来的流行小说作家郭敬明就已经执导了《小时代》系列，由于目标定位精准，郭敬明的《小时代》给投资公司赚得满盆满钵，2016年再度尝试《爵迹》口碑却每况愈下。韩寒一直在尝试，在执导了《后会无期》《乘风破浪》并取得还不错的成绩后，《三重门》据传也在制作中。

作家转型做导演，商业价值主要体现在自带粉丝、“自带IP”，郭敬明的《小时代》系列，使得它找准人群，不过这种模式也在冗长的系列进行中步步式微。

音乐人 明显是最不适合

拍电影的一个群体

这个坐拥“资源”的人群——自带歌曲IP，或在业内人缘甚好，能呼来各种明星客串，然而几乎都跨进沟里。何炅其实是作为音乐人跨界做导演的，他在2015年用一首《栀子花开》拍成电影，豆瓣评分仅4.1。高晓松接连导演数部电影都口碑不佳，以实力证明，比起拍电影他更适合脱口秀节目。

综艺咖 资源最有优势

拍的电影却画风不太对

提到所谓“资源”——即在业内的名声、人气和人脉关系以及代言品牌支持，常年活跃于综艺舞台的艺人显然更有优势。比如郭德纲想要拍《祖宗十九代》，就可以召集观众脸熟的德云社班底。

综艺咖拍电影，总让人觉得“闹”，画风总是跟电影院的气氛不太协调，根本原因在于多数作品娱乐的目的性太强，专业性却相对稀缺，单纯为合家娱乐而买票的观众如同在影院看了一台综艺节目，在电影艺术方面的贡献微乎其微。

演员 似乎名正言顺，实则隔行如隔山

从演员到导演，演而优则导似乎是最有说服力的，如今最赚钱的3个导演（指2017年票房前三名：吴京、林超贤、陈思诚）中也有两个是演员跨导演，早年成功转型的周星驰、张艾嘉以及徐峥、赵薇、沈腾等都给出了极好的榜样。今明两年还有包贝尔的《胖子行动队》、王学圻的《以父之名》、梁家辉的《深夜食堂》、秦海璐的《一意孤行》、郭涛的《欲念游戏》以及黄渤的《一出好戏》等一众演员跨界导演的作品陆续制作出来。

演员是最熟悉剧本、最了解拍摄流程的人，演员做导演似乎是自然而然，实际上也隔行如隔山。相比起多数成功的演员跨界导演，不少在演艺方面尤其出色的演员却无法驾驭导演这个身份。在执导完《大闹天竺》之后，无论观众还是王宝强本人都似乎更认可他是一个很拼、很有天分的演员。邓超执导的两部电影《分手大师》和《恶棍天使》实际上都取得了商业成功，但第二部作品的口碑似乎影响了邓超在导演方面的信心。

探讨 有资源就能任性吗？

崔健的《蓝色骨头》也是脱胎于自己的音乐作品，尽管其实验性与态度得到了业内的肯定，票房成绩却难以交差。黎明的《抢红》更是被评为3.1分的“烂片”，票房刚过1000万，王啸坤的导演处女作《有完没完》几乎没有引起市场的注意。也许是在做过尝试之后才有一个浅显的道理浮出水面——导演是一个专业，科班出身当然是好的，天分和努力也是必要的。

跨界导演的作品一大特点是熟脸特别多，但这种春晚式的彩蛋绝不应该成为一部电影的卖点。黄磊此前也曾执导过《麻烦家族》，也有不少观众喜爱的明星出镜，却救不了电影的平庸。

在圈内很多人其实是“被迫”做上导演，不止一位跨界导演在采访中透露，总是“有人”询问要不要合作一部电影，以至于最后在各方面力量的“促进”之下诞生了一部自己都不知道是否满意的作品。

小鱼