瓷匾高近１．５米，长约４米，匾中间由四块瓷板拼接而成，上书“中流击水 浪遏飞舟”“风流人物 还看今朝”，并附以毛主席的两首词《沁园春·长沙》《沁园春·雪》，瓷板的周围则包上了木框，看着非常古朴、典雅。字迹均是一刀一刀凿制而成，刻好之后再上色，一块匾需耗时２０多天才能完工。在将瓷板镶入木框的过程中还有３道工序，因此一幅大匾就重达五六百斤，同批完成的小匾也有几十斤重。 　　据张老先生介绍，这种瓶子的做法最早始于唐代，是将文字直接写在瓶坯上，然后刷上一层透明釉烧制而成。这个近一米高的瓶子，瓶口两耳为龙形，瓶身前后分别写着“骑鹤游天”“驾龙观海”八个大字并辅以配文。张老笑称，瓶上的字是自己想出来的，“够狂放的，这才像咱们北方人的气魄”。 　　陶罐 　　这个陶罐的特别之处很难发现，看多了形状各异、色彩绚丽的陶瓷制品，如此朴实的陶罐真有点“土坷垃”的感觉。然而，张老介绍，这一组共４个陶罐，无论罐体、字迹均是用泥浆制成，仅仅泥浆的稀稠不同、用料不同，就创造出如此效果，让老人家欣喜不已。 　　中央电视台著名栏目《夕阳红》三字，就出自张万庆之手。１９９１年，该栏目初创，筛选题头，张万庆的作品从２１件作品中脱颖而出，沿用至今。

　　“家”是张万庆的代表作。一首优雅而温暖的小诗，围绕在篆书“家”的周围，１２生肖朱印藏在“家”的怀抱，张万庆的“家”作品，给人无限的暖意。“每个人都有一个家，１２生肖代表家庭成员。”

　　张老先生的这件传世之作，自１９９７年在北京中国美术馆展出以来，已先后被人以木雕、铜雕、石雕、月饼模和漏网印刷等形式制成了多种艺术品，在国内外广泛流传，于是有人称其为“几十年来传播到千家万户的、最受欢迎的书法作品之一”。

　　陶瓷与书法，二者的结合是张万庆的一个成功创举，在创作陶瓷书法的过程中，张万庆接触到许多外界不为人知的另一个领域，陶瓷业的现状、现代书法在学术界有无价值的争论，对作品和生活，张万庆都有着自己的看法。

　　□晚报记者 张华 张柳 见习记者 汪永森／文 晚报记者 白 韬／图

　　陶瓷书法不联手？

　　１９９８年，张万庆展示创作的木雕书法作品，这些颇具创意的作品，让参观者眼前一亮。木雕上能有书法，其他物品上也能行吗？

　　长年与古文物打交道，细心的张万庆发现，精美的陶瓷作品只有彩头釉色的胎质，却不见书法的踪影。“为何只有紫砂陶上刻有少量文字，其他陶瓷却不见书法存在？”张万庆很困惑，与书法界和陶瓷界的朋友探讨，得到的答案无一例外——“陶瓷与书法根本不搭界”。

　　书法是用毛笔蘸着墨水在纸上游走，而陶瓷却要经过烧制，陶的烧制温度在８００摄氏度左右，烧瓷的温度高达１４００摄氏度，经过如此高的温度，墨早就被蒸发，隋唐以后，瓷器代替陶瓷，釉色的使用使文字迅速消失，陶瓷与书法“互不搭界”成了潜规则。对这个规则，张万庆想挑战一下。

　　陶瓷书法新鲜出炉

　　１９９９年春天，江西景德镇举办书法、陶瓷活动，张万庆受邀参加，却无意中开始了自己另一种艺术创作。

　　张老先生介绍，他在景德镇考察了部分陶瓷厂，书法保存难题茅塞顿开，“就在陶瓷上作书法。”参观完毕后，６１岁的张万庆再次来到景德镇，隐姓埋名，到各个陶瓷厂家拜师学艺。两个月后，他亲自设计、制胎、写字、烧制１００多件形态各异的瓷器，最终烧成４０件。

　　“陶瓷大师们一致肯定这次创作，作品全被当地陶瓷博物馆收藏了。”说到这次成功，张万庆欣慰地笑了，介绍自己的作品刚出炉，景德镇市长、陶瓷所所长和３０多位陶瓷大师前来参观，市长还专门召开了作品研讨会。会上，张万庆首次提出“陶瓷书法”的新概念：即以书法为主题，以陶瓷艺术为载体，采用陶瓷生产的工艺与流程而创作出来的书法艺术品。“两大国粹一结合，陶瓷更典雅、书法更遒劲，相得益彰。”

　　在景德镇青花瓷上取得的成功，给张万庆老人更多的勇气，这位年近古稀的老人，在朋友们的帮助下开始了新的跋涉和探索。

　　禹州、汝州、佛山、淄博、邯郸……都留下张万庆匆忙、执著的身影。

　　陶瓷书法弥补千年断层文化

　　张万庆介绍，陶器与文字相结合的历史很漫长，远在新石器时代，黄河流域就有红陶、黑陶和彩陶，陶器上留下的花纹与符号就是最早的文字印记。夏商周三代之后青铜器上的文字就是使用陶模浇注而成的。到了两汉，尤其是隋唐以后，瓷器逐渐取代了陶器。由于釉色的使用，致使瓷器上的文字很快消失，特别是宋代以来宫廷认定的五大官窑，全部都没有文字，千余年间，文字与陶瓷相结合的历史开始断层了。

　　历经８年半时间，张万庆先生终于取得艺术创作的成功，在陶瓷文化与书法艺术上，开拓了新境界，尤其在河南的禹州和洛阳，在古老的钧瓷和三彩上的试验，取得了预期的良好效果，他的陶瓷书法作品在国内外都获得了好评。

　　中国陶瓷业需要开放交流

　　８年陶瓷书法的探索，张万庆到全国各大陶瓷产地潜心研习，对各地的陶瓷工艺有一定的了解，各个陶瓷的产地，都有独特的技法和工具，但让张万庆感到遗憾的是，各著名陶瓷厂根本不会制作工艺，更不用说经验交流，“师傅教徒弟都会留一手”。

　　张万庆说，陶瓷界的这种封闭状态，虽然在一定程度上保持了独特性，但是互相保守，不利于创新，“一个瓷器模子能制作千年”。要繁荣陶瓷艺术，就要打破传统的思维习惯，以开放的姿态学习其他产地的技术方法。

　　另外，目前制作陶瓷，一般都是靠经验，“也说靠火吃饭，经验和运气所占比重比较大”。张万庆说，现在一般烧陶还是千百年流传下来的方法，虽然有科学，但是没有系统的研究，更不易于传承，应该用科学的方法，对土质、温度等进行分析，便于后人学习。

　　河南陶瓷业需要政府支持

　　在张万庆的家中，有件土褐色的陶器，纹理细腻光滑，通体散发着雍容的光泽，另一陶板上，竹子、字画也都细腻优美，颜色和纹理也与陶器材质相同，与周围其他陶器相比，更显精致。

　　“这是咱们的黄河泥烧的，很少见。”说到黄河泥，不得不提河南陶瓷的发展，张万庆有些沉默，在历史上有汝、钧、官、哥、定五大陶瓷，其中，汝、钧、官产地都在河南，时过境迁，现在全国几大瓷都竟然没有河南一个。以汝瓷为例，近年来一直有两大陶瓷厂，一家走传统路线，艺术质量很高，价格贵，也没营销手段，所以名声在内，经济效益却不好；而另一家，不追求质量，追求价格便宜，经济效益却很好。在经济利益与艺术追求上，两家争论不休。

　　河南陶瓷怎样才能恢复往日锋芒？张万庆很担忧，提出政府应该将陶瓷作为一个课题进行研究，对陶瓷业举行交流、展示会，让外界认识河南陶瓷，同时，展示过程也是一个交流学习的机会，但现在，陶瓷业一直处于自发行业，希望政府有所引导和支持。

　　现代派书法需要包容

　　张万庆是陶瓷书法家，对书法界的一些争论也有自己的看法。

　　张万庆说，凡是自然存在的就有其合理性，传统派认为现代书法没有功底，其实，现代派书法家都有篆书的底子，还有绘画的基础。当然，过于注重形式也是它的缺点，但不应该把现代派说得一无是处，“毕竟这也是一种创新”。

　　张万庆很自信地说，虽然在为人方面，自己比较保守、内向，但从不守旧。希望各类行家，都要有一个包容的心态，来看待新生事物，容许他们犯错误，更要提出缺点、帮助成长，不能一棍子打死。

　　特别提醒

　　时间：７月１４日～２２日

　　地点：省博物院东展厅

　　活动：张万庆书法与陶瓷书法展

　　对话

　　记者：现在许多搞艺术的学生，恨不得学两年画就想出一种新形式，画能卖钱，走向市场赚大钱。您如何看待艺术品与市场的关系呢？

　　张老：真正的艺术作品里面有画家的心血、结晶，是多少年的功夫和思想。艺术品走向市场很正常，市场的价格对于艺术品、艺术家本身也是一种反馈。不过也要看人，如有的人喜欢，愿意掏高价钱买当然很好，但是年轻人过多地追求市场，忽略了自己的修养提高，这不太好。我本人的作品没有走向市场，哈哈，没有想那么多。

　　语录

　　“开始吧，我就写了一个‘家’字，然后觉得有点孤单，我就想‘家’是什么呢？然后就在下面用小字，一点一点地写出来，‘家是温馨而甜蜜的字眼，在家里可以撒娇……’写出来以后我又想，家是什么样子呢？当然是团团圆圆的，于是就用了这个内方外圆的结构。最后干脆我把刻的十二生肖印章都盖上去，这样都在‘家’里了，一个也少不了！”

　　

　　“传统书法家认为现代书法形式大于内容，其实不能简单地这样认为。”早在１９８９年，张万庆就在郑州举办了国内第一次现代派书法展览，但张万庆依然认为自己是传统派，并没有参加展览，“我只是想让更多的人了解现代派书法”。