花非花：大千世界皆可入壶

　　《引路》 顾道荣

　　花器，俗称“花货”，是在光器的基础上模拟自然物体形态的壶艺，可雕可镂，师法自然，提炼取舍是其根本，适度夸张才是艺术，寓意象征手法多样，源于自然又高于自然。花器创作以植物、动物较多，其次是器物，人物较少见。

　　明朝供春所制《树瘿壶》成为花器老祖宗，康熙年间的陈鸣远、杨凤年等名家则以各自的创新，发展了传统。

　　花器创作的开山人物是陈鸣远，古朴守拙的紫砂在他的手中，往往就多了儿女情长。《束柴三友》、《天鸡》、《南瓜》、《梅桩》等壶是陈鸣远的代表作品。《束柴三友》壶体为一捆松柴，腰间用藤条一匝，故名束柴。松竹梅乃中国传统文化中的“岁寒三友”，亦是历代文人士大夫精气神之象征。陈鸣远的意境无疑是诗意的：山间小径，清风一阵；一个担柴汉子唱着山歌拾级而上，松之坚贞，竹之清悠，梅之高洁，全部体现在平民化的构图之中。

　　花非花：创新在于继承和发展

　　《树瘿壶》 供春

　　紫砂大师朱可心的《云龙壶》气韵贯通，神龙隐现于行云之间，浮雕形态生动，风格深厚淳朴。

　　《报春》、《长青》系列以松、竹、梅、柏、桃为素材，巧妙构思，在状如心形的圆壶身上分别堆塑精雕青松、翠竹、寒梅、古柏、碧桃形象，突破传统紫砂花货塑器形态框架，开创紫砂花器实用艺术之先河。《彩蝶壶》浑厚简朴，着重刻画壶纽、壶嘴、壶把，以简托繁，以细腻化洁净，达到壶静蝶舞、藤卷叶动之态势，在形态、生态、动态、静态的强烈对比下，增强艺术感染力。

　　传奇女艺人蒋蓉的作品则在生态和形态的结合上高度统一，有着雅俗共赏的艺术生命力。创新的意义从文化总体而言就是继承和发展传统，蒋蓉在７０余年的壶艺生涯中致力于创新，留下了《荷花茶具》、《芒果壶》、《牡丹壶》、《莲藕酒具》等众多原创性的、有影响的作品。

　　《束柴三友》 陈鸣远

　　花非花：根深叶茂艺道繁荣

　　“点绛唇、藏温婉、锦绣深处传淡泊。”陈鸣远、朱可心、蒋蓉等前辈大师之后，对于传统的薪传，默默耕耘５０多年的顾道荣等人，成为当代花器流派的无冕大师级人物。

　　顾道荣技艺全面，作品朴而不俗，美而不妖，精到、精湛，精气神韵丰足，生活气息浓郁，明朗生动，充满着人类对大自然的热爱。他的《圣桃杯》则是经历风雨的千年蟠桃，虬干虽老，仍枝繁叶茂，半桃形杯体，老壮知秋，沉稳醇厚，活力旺盛，在不同人的手中，就演变出不同的含义。

　　《牡丹壶》 蒋蓉

　　本文采访得到宜兴范家壶庄及陶雅紫砂艺术文化园友情支持，咨询可致电本报６７６５５７６３

　　□晚报见习记者 汪永森

　　实习生 温婧

　　

　　花非花，雾非雾。

　　京剧有“四大名旦”形成的梅派、程派、荀派、尚派，越剧有袁（雪芬）派、戚（雅仙）派、尹（桂芳）派。

　　兴于民间的宜兴紫砂业，艺术表现形式应该属于古典主义，尚古、师古，要求逼真、自然。经过数百年的发展，宜兴紫砂也形成了光器、花器、筋纹器等不同的造型流派。

　　本报宜兴紫砂系列报道之一《砂瓯入式，范家壶庄》，介绍了宜兴紫砂门派代表——范家壶庄，本期的宜兴紫砂系列报道则介绍宜兴紫砂流派和代表人物。