时大彬《三足圆壶》 　　邵大亨《八卦束竹壶》 　　顾景舟《提璧壶》

　　紫砂制壶陶艺中，光器、花器、筋囊器三大流派中，“光器”为紫砂作品中最为常见的款式，它依据点、线、面的造型要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体或长方体、正方体等几何立体感茶具，一般由圆器、方器等组合而成。

　　紫砂光货素器没有华丽的外表和繁杂的装饰，似是形体呈现，仅以其朴素自然的形体、简洁明快的线条述说着自己独特的造型语言。

　　本期“宜兴紫砂系列报道”，我们又要在壶言壶语中，回顾紫砂光器流派中光货素器艺术的三段式发展。

　　本文采访得到紫玉仙馆、宜兴范家壶庄及陶雅紫砂艺术文化园友情支持，咨询可致电本报６７６５５７６３。

　　明朝始，光器成为艺术品

　　团茶制作为散茶取代，改变了茶的烹点之法，也对紫砂器的艺术化起着催化作用。明朝正德年间的供春将宜兴紫砂器由实用功能推向艺术化，《树瘿壶》完成了紫砂器造型三大体系中的光货素器的创始与开拓。在艺术化进程的继续推进中，万历年间出现了紫砂艺术史上光货素器流派的第一位巨匠——时大彬。

　　时大彬的作品朴雅坚致，代表了明代紫砂光货素器艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”的赞语。其作品有《六方》《扁鼎足盖圆壶》《僧帽》《提梁》等方器和圆器造型，《三足圆壶》以素身素面紫砂自然胎质为显著特征，造型以实用和把玩为基本准则，胎身素面呈“石榴皮”质感，造型对称匀称，比例恰当，无纹饰及其他装饰，壶器口盖配合严密，轮廓线面精细入微，形意视触舒适大方，整体造型古朴雅致，成为百看不厌、把玩不止、紫砂光货素器裸胎艺术的经典之作。

　　至清初，造型与装饰并重

　　至明末清初，社会风尚趋向奢华，人们对紫砂光器的追求逐步转向壶式造型与壶艺装饰并重，在紫砂花器、紫砂光货饰器风行一时，紫砂艺术化推向新高的时刻，沉寂一时的紫砂光货素器流派出现了一位承上启下的推动者——邵大亨。

　　邵大亨是道光至咸丰年间的制壶名手，其作品以浑朴见长。《仿鼓》《矮蛋包》《鹅蛋》等壶式浑朴端庄，其代表作《掇球壶》造型简练，线条简洁，作品严谨工整，古朴雅致，呈现出紫砂光货素器的裸胎艺术美，在极其简练中深藏奥秘，在把玩中显示了无穷的艺术魅力。

　　紫砂光货素器至邵大亨形成了第二个高潮。邵大亨以简洁为特征，以把玩为准则，把裸体艺术的内涵综合体现在材质、形体、工艺、艺术、品位上，对紫砂光货素器艺术起到了巨大的推动作用，客观上为紫砂光货素器的裸胎艺术发扬光大、逐步走向辉煌创造了条件。

　　论当代，艺术与实用相结合

　　上世纪５０年代之后，出现了当代紫砂光货素器艺术的杰出代表，人称“壶艺泰斗”、“紫砂巨匠”的顾景舟。

　　顾景舟坚持艺术与实用相结合，并强调茶壶的好坏主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩。而他的这些主张和坚持，实质上也是紫砂光货素器艺术的底蕴内涵、魅力所在。

　　顾景舟以提倡“刮、压、削、勒、推”等工艺技法为基础，以强调工具制作改革为根本，并随时将创作实践经验总结归纳。他一生创作的精品甚多，《书扁》《汉云》《鹧鸪提梁》《僧帽》《井栏》《石铫》《上新桥》等无不精致完美，泥色莹洁，外观淳雅，格度灵秀，谐调均匀，圆润工致。上世纪５０年代后期，他与中央工艺美院高庄教授共同设计紫砂提梁壶，经４次修改终于成功的《提璧壶》，被视为国宝。