所谓“乱世藏金，盛世藏瓷”。青花瓷器起始于唐宋，在元代，景德镇青花瓷器的制作渐渐成熟，一直到嘉靖、雍正、乾隆三朝，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果。不仅在国内，连欧洲人也常以收藏到青花瓷来炫耀自己的富有。据说１５世纪的萨克森国王，竟用４队近卫军向邻国君主换取１２个青花瓷瓶，来取悦新的王后。

　　我国古代青花瓷绘画装饰清秀素雅瓷器底部的文字、图案款识种类繁多各个时期的款识均有鲜明的时代特征。

　　一、唐代青花，大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。此时期呈色纯正，颜色蓝艳，画面安排突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花鸟、山水纹样出现，一般为较简单的花叶图。

　　二、元代民窑青花，一般泛指当时所产中小型器物，其用笔一般使用中锋，线条有粗细之分，粗细线并用，均十分劲道，有弹性，似以狼毫或兼毫所为。画面安排普遍着重装饰性，折枝花卉大量出现，有菊、桅、梅、竹、蕉等题材，人物故事及动物纹样也十分成熟，但基本无多人物场景的出现。出现模印刻画与青花组合装饰手法，青花瓷色泽多淡雅，有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。青花浓重处往往有铁锈斑泛出。

　　三、明代民窑青花，其用笔规律从早期的劲挺厚重走向软弱，从粗壮走向劲细，从自由走向拘谨，从犀利走向圆滑。晚期以后笔法两极分化，细路民窑勾勒渲染十分到位，形正色美。另一类笔法荒率，渲染如泼，气韵不收。明早期用笔劲毫恣意，气势如虹，中期以后似用羊毫，润中带刚，晚期又用硬毫，细劲横陈，以短毫分水，青色弥漫。万历时期出现一种特殊的硬笔瓷画，出现于瓶、炉、罐、盘等器物上，开淡描青花之先。装饰题材也逐渐增多，除增多了云气、动物、植物的图案种类外，中期还大量增加了人物纹饰，仙幻色彩，祈福降愿，带有明确身份的人物大量出现，民间故事也大行其道。本版撰文 温婧