人物

传记

郎朗是当今中国乃至世界最著名的青年钢琴家，郎朗对于“竞争”、“赢”、“第一”、“梦想”、“牺牲”、“坚持”等理念在他成功路上扮演的重要角色作了坦率的陈述，这种对于成功的热切渴望与破釜沉舟的追求，对于望子成龙的家长、渴望成功的年轻人，极具启示性和参照性。

日本男孩为音乐注入了更深沉的美

父亲万分惊讶地对我说：“你听听这琴声，太有魔力了。”父亲没说错。我们朝琴房里张望，里面坐着一名来自日本的钢琴手，大约18岁的样子。他一边弹琴，一边前后晃动身体，就像是情不自禁地在跳舞一样。我意识到他是个盲人。

我很好奇，走过去挨着他在琴凳上坐了下来。他眼睛眯缝着，冲着我转过头。他用不流利的英语问我从那里来。我的英语不比他强，但我总算还能告诉他我是中国人。因为我们两国的历史，我不知道他会有怎样的反应，但他只是微笑着对我说：“你来弹吧。”

我犹豫了一下，但父亲悄声对我说：“这是个很好的机会。他会教你一些招数。好好弹给他听。”我弹了李斯特《塔兰泰拉舞曲》中的一段。音乐背后有一段故事，说是有一只毒蜘蛛，如果它咬了你，你想要活下来的话，你就必须跳一种舞，以一种完全陌生的方式舞动你的身体，只有这样才能把毒液排出体外。我一边弹一边随着音乐晃动身体。那个男孩微笑着，我弹完后，他对我说：“是，是，非常好，非常好。”

接着他弹了同样的曲子，但是和我弹的方式却截然不同。他的手抚摸键盘的感觉更轻柔，更敏感。他不仅仅是试图捕捉音乐背后的情感；他的演奏成了那份情感的最佳体现。他演奏时的喜悦之情是发自内心的，而不是通过思想或手指表现出来的。他整个人成了音乐的化身，向我们展示多姿多彩的旋律、急促强烈的节奏、哀伤无望的故事和狂野奔放的舞姿。

他对我说：“请你再接着弹。”我弹了《塔兰泰拉舞曲》中的那不勒斯歌谣，试图在演奏时模仿他对音乐的敏感处理。我继续弹下去。这时，他双手放在琴键上，开始为我伴奏。他即兴为我的演奏配置和声，扩展了乐曲的内涵，为音乐注入了一份更深沉的美。

我长到这么大，听过的钢琴家有好几百位，但我还从来没听过任何人像他那样弹琴。他平易近人，主动热情，他的个性和他的演奏一样美好。我告诉了他我的年纪。他说：“我很幸运，我比你年纪大，我们不在一个年龄组，否则，你会打败我。”我说：“感到庆幸的该是我。没人能击败你。”

我们又花了一个小时的时间弹给彼此听。我们之间的交流与比赛无关，我们在分享对音乐的热爱。他虽然失去了视觉，但我亲眼目睹了他触摸琴键创造的奇迹。他给我上了一堂极为重要的课：观看世界可以有很多不同的方式，很多我还不了解的方式。

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