□晚报记者 苏瑜 实习生 任中敏/文 晚报记者 张翼飞/图

河南是怎样成为美术大省的？

酝酿→迷乱→反思→希望→再创

记者从河南省美术协会了解到，经历了上世纪50年代的酝酿，60年代的迷乱，70年代的反思，80年代的希望、活跃和纷乱，90年代的反省、沉思、拼搏、再创，河南美术终于摆脱了落后的局面，河南步入了“美术大省”行列。

河南，被称为中华民族的摇篮，有宗炳、吴道子、荆浩、武宗元、郭熙、李唐、张择端等一批彪炳千秋的美术大师。然而，自宋室南迁，文化中心随之转移，曾辉煌无比的中原大地一睡就是近千年。中原文化乃中国文化的缩影，时代变迁却导致了中原文化在中国文化的话语权被无情剥夺。直到新中国成立河南美术才开始复苏。

建国后，以中西结合笔法表现黄河并被誉为“黄河老人”的谢瑞阶、从我国早期版画重要成员后转事国画创作的马基光、以写意山水花鸟见长的贺志伊，以及擅长写意花鸟的叶桐轩等一批学者型画家，教学、创作两条腿走路，为河南美术撑起一片蓝天。

然而，由于后3位画家的早逝，他们并没有实现振兴河南美术的理想。谢瑞阶的黄河系列为河南美术在全国虽争得一点面子，可未免势单力薄，有“一花独放”之憾。总之，20世纪五六十年代，与全国其他省份相比，河南美术处于落后状态，在全国大展中常排名倒数第二、第三位，更与获奖无缘。

20世纪70年代末，随着中国文艺的复兴，河南美术呈现上升趋势。此间，一些有思想、有抱负的艺术家开始反思，并探索振兴河南美术的新途径。进入20世纪80年代，河南美术终于迎来了新的发展时期：在1984年“第六届全国美展”中，河南入选作品80件，11件获优秀奖，其中两个银奖、一个铜奖，打了个大翻身仗，实现了历史性的突破，使河南美术由下游跻身全国中游行列。本次获得银奖的两件作品是曹新林的《粉笔生涯》和王宏剑的《奠基者》。20世纪80年代的中国画坛，风云际会，活跃而纷乱。但正是有谢瑞阶、陈天然、王威、方照华、马国强、李伯安、曹新林、王宏剑等一批俯首劳作、具有奠基者精神的画家影响，才使河南美术以稳健扎实的姿态步入了90年代以来发展的快车道。

进入21世纪以来，一向实力薄弱的河南美术理论经过长期的酝酿与筹备，于2002年在全国率先成立了理论委员会，王乙丙、毛本华、常安等一批理论家，密切与创作实践结合，关心创作。2007年省美协换届以后，新一届主席团成员年富力强，在马国强的领导下，敢想敢做，开拓创新，抓住第十一届全国美展这一重大历史机遇，实施了一系列行之有效的具有影响力的重大举措。在不断充实河南创作实力的基础上，积极举办“首届中国画线描艺术展”、“际会中原——全国著名画家作品邀请展”等国家级展览，在促进和刺激河南美术创作的同时，也宣传了河南美术。

目前，河南美术正处在一个前所未有的发展势头中，可以预见，在不久的将来，河南会真正以一个美术强省的身姿立于中国画坛。

画坛刮起强劲中原风

一个字概括中原画风：中

“近几年来，河南画家议论比较多的一个话题是‘中原画风’，这个话题也引起了国内美术界的关注。我觉得‘中原画风’的提出，是建立地域性艺术流派的需要，是文化意识的觉醒，标志着河南一种新的艺术理念的确立。”9月1日上午，河南省文联主席、河南省美术家协会主席、河南省国画家协会主席马国强在接受记者采访时如是说。

“我曾经把中原画风概括为8个字：传统、生活、创新、中正。如果用一个字概括河南中国画的中原画风，那就是：中。河南处于中国的中心，在中华民族的发展历史上，也处于中心位置，所以，河南作为中原的‘中’，不仅是地域上的‘中’，也是历史文化上的‘中’，这个‘中’是当代河南画家可以不断汲取的精神财富。”

马国强解释说，当代河南国画家在学习传统的同时，始终坚持从生活中来、到生活中去的创作态度，不激不偏，这是创作思路上的“中”；河南国画家大多继承传统中国画的中锋用笔，画面构成也多平正中和，这是艺术风格的“中”。

笔墨是中国画的核心，用笔又是笔墨的核心，河南画家普遍重视中锋用笔，在中锋中求变化，这实际上是一个很难的用笔方式。河南国画家选择这种用笔方式不是偶然的，这与河南的地域文化有很大关系。中锋线有内在的力量，可以体现河南人的思维方式和性格。河南国画家似乎不太喜欢水墨试验，普遍不重视泼墨泼彩，因而显得不太前卫，但内在功力却很讲究，在笔和墨的运用上，更重视用笔。中国画的核心是用笔，没有笔就无从谈墨，所以从这个角度上看，河南国画家是决心要走中国画的中正之路。如今，中原画风这一话题正置于河南正在实施的“文化跨越”及文化强省的战略背景下，因此中原画风的讨论又赋予了河南国画家更多的责任和义务。

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