书中细述了沈星从珠海到北京，继而受邀加入凤凰台的电视流浪之旅，以及凤凰台老板刘长乐、陈鲁豫、窦文涛等同事的趣闻逸事。以感人的笔触、真挚的情意记述了与家人的生活点滴。另有她对时尚与美食的解读。沈星在书中还讲述了自己的初恋，并用大量的篇幅谈及现在的情感状态。

演艺圈还是有不戒备的眼神

今天收到的礼物，让人很惊喜，因为来自明明不用兑现的承诺。

那是在一间很美妙的意大利餐厅，店内装饰二十五载如一日，浓郁的意国风味，古老的暗色地砖，褐黄色的灯光，有一种奇异的优美气氛，让人放松。

那天晚餐我们点的是传统的菜式，头盘是意大利火腿配蜜瓜，腌制成金黄色的薄片马铃薯与几乎原味的，十分新鲜弹牙的小八爪鱼。白酒辛辣却甘甜，叫了一小杯，试过后我赞不绝口。他说，这样喜欢，下次送你一瓶。我自然是微笑答谢但并无当真，结果今天真的收到一瓶。惊讶感激之余，更对这位并不十分熟络的朋友的诚恳，很是欣赏。小小承诺，即日实现，这也会是我的原则，承诺不兑现不如沉默。

这天采访了祖儿，有一点点惊讶，在演艺圈这许多年，她还是有不戒备的眼神和松弛的态度，不紧张，很乐观。大大咧咧的像个小姑娘，领着我们在英皇娱乐的办公室里一通乱逛，和每一个同事亲密无间，嘻嘻哈哈地打闹。她说她喜欢帮别人化妆，在外人看来那是服务性的工作，而少时出道的她，应该做惯大牌，前呼后拥。问她为什么，她说可以减压，涂涂抹抹，把别人变漂亮，自己看了更高兴，还说以后失业便去进军化妆界，从新人当起。

她对帮她做模特的那个小女生说，进了娱乐圈，也不是什么事情都是你想做的和愿意做的，但是还是要做，因为你不知道你要的东西是不是就在前方等你，你要走一些弯路才能到达。要有耐心。说话时的样子就像邻家大姐样的贴心。

这样可爱的女孩子，什么绯闻啦之类刁钻的问题都省下了。亲眼看到了一个快乐、没心计的人，干吗还要为难她。

音乐像最好的爱人

第一位在大剧院里举行大提琴独奏音乐会的，是世界著名的青年大提琴演奏家王健。

1973年3月，美国波士顿交响乐团访华演出，这个乐团里包括著名的指挥家小泽征尔和著名的大提琴演奏家埃斯金，其中一项日程安排，就是到上海音乐学院附小去看小学生们的演出。

在大师们犀利的目光下，有一个小朋友从容地拉完了两首曲子。小泽征尔变得有些惊讶，他问小朋友多大了，答，10岁。小泽征尔肯定地说，你已经是一位世界级的演奏家了。埃斯金则夸奖，这是一位天才，他将来前途无量。这个10岁的小朋友就是王健。

6年后，著名的美国小提琴演奏家斯恩特来到中国，点名要听王健的演奏，斯恩特的这次中国之行被拍成纪录片《毛泽东到莫扎特——斯恩特在中国》。这部纪录片在1981年拿到了奥斯卡最佳纪录片奖，全世界人都看到了一个中国小男孩，在和他身高相若的大提琴上拉出了完美的旋律。

第一次走进大剧院的王健感慨，这里真大，大得像个城市。他穿着中式白衫，十分儒雅，眉眼淡淡笑意，有一种与生俱来的古典气质，似中国水墨卷轴。

王健出生在音乐家庭，爸爸拉大提琴，母亲吹奏长笛。他谈到他的母亲时说，她是一位美丽温柔的人，心地善良柔弱。记得小时候，母亲在街上看见行乞的人，不但会把身上所有的钱都掏出来给人家，回到家里还会难过得流泪。他说，当人们听到音乐的时候，或多或少都会受到启发，而当人们的心灵受到触动时，就会萌生同情心，同情心多了，社会的美好就多了。

第一次在大剧院独奏的王健，准备了三首曲目，他特别提到弗兰克的A大调奏鸣曲。他说，虽然人们熟知的版本是小提琴和钢琴，但实际上，这首曲子最初弗兰克是写给大提琴的，演奏起来得心应手。另外，选择这首曲子还有一个原因，是因为这个作品“很浪漫”。

他谈到对巴洛克音乐的演奏观念，和作为一个演奏家所执着的理念时，提到一部法国电影，法文名字叫《这个世界的每一个早晨》，译成中文叫《日出时让悲伤终结》。电影讲述的是历史上的两位古大提琴演奏家，桑德·科伦布和马雷·马兰的故事，马雷·马兰师从科伦布学习古大提琴，一生挫折起伏，最终取得成就。

为电影录音的是当今西班牙古大提琴演奏家，约尔丹·萨瓦尔。他也是王健崇拜的偶像，一个值得称奇的天才。王健说正是这部电影的画面、色彩、故事和音乐，让他认识了巴洛克音乐，认识了古典音乐。他描绘着电影最后一幕的对话：科伦布告诉马雷，音乐是演奏给谁听的？不是国王，不是爱情，不是上帝，而是逝去的人们。

王健说，科伦布的意思是，音乐的表达，不求一丝一毫的回报。这样的境界，除了当年的科伦布，今天的现实生活是否存在呢？

我问王健，一年中超过10个月在世界各地不同的城市工作，会不会觉得流浪疲惫。他说，音乐家，只要有音乐，哪里都是家。

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