“我就要回到老地方，我就要走在老路上。”11月7日，郑州将迎来与崔健的绚烂约会，当晚他将在河南艺术中心大剧院再次用直抵生命本质的歌声，唱响“新长征路上的摇滚”，带给绿城一个不眠夜。昨日，记者终于辗转联系上了崔健，并对其进行了简短的电话采访。

音乐：现在表达更细腻准确

在中国音乐历程上，崔健就像一座里程碑，成为一个时代音乐的旗帜。20年前，崔健引领了一个时代，众多人为他的摇滚和音乐所震撼，如今20年已经过去，崔健是否还是那个不羁的音乐狂人、艺术愤青呢？对此，崔健表示，20年前自己的音乐会让受众感觉很新鲜，经历了这么多年，他感觉自己在音乐的表达上更加具体、准确、细腻，也可以更好地表达自己。他认为，自己早已超越了当初定下的多个目标，开始娱乐自己、娱乐大家，并深层地思考生活，成为一种深层娱乐。

摇滚音乐素来与商业运作难以融合，作为一位摇滚乐歌手，崔健在做音乐时是否会考虑到市场的需求和流行呢?崔健依然保持着他的“音乐狂人”姿态：“摇滚乐的精髓在于坚持个性，摇滚音乐需要的不是虚伪的包装，而是推广，不能为了卖钱而丧失摇滚音乐自己的独立性。”电话中崔健表示，摇滚乐需要与流行乐平衡、平等的竞争机会，“我会一直做到死的时候吧”。

电影：没有灵感就不会去做

音乐就是崔健的生命，而电影则是崔健生命里开出的绚丽的花。20多年来崔健也频频在电影上抛头露面，如《我的兄弟姐妹》《太阳照常升起》等，而今年他首次拿起了导筒，执导了自己的第一部电影《成都，我爱你》，并且一举参加了威尼斯电影节。对于电影，崔健称，电影和音乐有共同之处，即都是靠想象力和创造力；两者的区别为音乐是靠声音，而电影更多靠视觉、文学和画面。谈及首次执导电影，崔健称，拍片的过程就像完成了一次“命题作业”，而他也是先有了灵感，才答应执导此片的，当时如果没有灵感，就不会做。晚报记者 杨宜锦