□晚报记者 苏瑜/文 张翼飞 廖谦/图

“大”“满”“涂”“实”“怪”“做”，使得中国书画远离了其本质“虚灵”……

5月29日下午3时，中国著名画家、书法家、艺术理论学者梅墨生先生做客郑州晚报大讲堂，就中国当代书画艺术中的6个问题现状畅谈，指出当代书画家在以上这6方面的过分追求，使得书画作品越来越没有“中国味”。

随后，梅墨生通过点评齐白石、任伯年等大家的作品，讲解了中国画的特点与美，并回答观众提问进行互动。

梅墨生表示，河南是中原文化的代表地，是书法大省、书画大省，能在这里和大家交流非常开心。

次日上午10时，梅墨生书画作品展在有着书画一条街美称的城南路澄心堂艺术会所开幕，来自河南各地的书画爱好者济济一堂，品鉴切磋。

梅墨生此次郑州之行，通过讲座与展览，生动地演绎了书画理论与实践的融合。

品大师墨宝

听大师心语

大与小 满与留 涂与画

能否经得住品玩才是关键

随着现代化展厅的不断出现，人们越来越关注作品在展厅的视觉化效果。于是，求尺幅之大以增强视觉冲击力渐成潮流。

梅墨生说，求尺幅的巨大、求视觉的冲击力，这不是中国书画的传统。作品大小在其次，有没有值得玩味的内容才是关键。

究其原因，这体现了现代人的自我意识膨胀，是精神意蕴丧失在审美艺术上的一种反映。

另外，受市场影响，画的尺幅大小、笔画的多少往往成为某些买画者衡量画作价值的指标之一，于是，求大、求满成为给作品增值的一种手段。

一味地求大、求满，从表现手法上来说，便趋于“涂”，而不再是“写”，不再是“画”。纵横涂抹其实是一种黔驴技穷、能力不到的表现。

实与虚

欣赏作品一定要看原作

当代中国书画创作趋向呈现了空前的丰富多样势态，但从另一面来说，这种多样也已经模糊了中国画的边界，泛滥的“中国画”不知何时已经被悄然地偷换为另一个概念“现代水墨”。这种泛化的中国画已经彻底丧失了传统中国画的表现特征与审美标准，呈现一种极端的西化倾向。

梅墨生强调说，要想完全感受作品的“实”与“虚”，一定要看原作，才能触摸到作品的“灵”。

怪与平 做与朴

艺术是一种人生修为，不是耍笔头

以“怪”为美成为当今社会的一大潮流，无论是服装打扮还是言谈举止，明星主持人作怪，书画家也在作怪，似乎不怪就不足以形成特色。

中国传统艺术中，并不谈“怪”色变。比如屈原的《离骚》，比如颇负盛名的扬州八怪的画作，因为其奇怪中还有平和。平奇互用、不以奇废平是中国传统书画的原则。

梅墨生总结说，艺术是一种人生修为，不是耍笔头，需要沉积，只有远离浮躁、功利、喧闹，执著、淡泊、谦虚，不断蕴养、涵养自己的心性，才能达到“隽永”、“高逸”之境界。

文与武

大道显隐殊途而同归

大家都知道梅墨生先生书诗画印俱佳，其实，梅先生还是太极拳高手。

梅先生认为，太极与中国文化有着诸多相通之处。比如书法讲求“笔笔中锋”“藏头护尾”“一波三折”“欲右先左”，正与太极“S”型的运动线相一致；又如中国画在构图上所强调的“中空而四面实”“中间实而四面虚”恰好暗合了中国功夫里“八卦是变中”，“形意是诚中”，“太极是空中”。

30日上午参加完展览开幕仪式，梅墨生一行前往太极故里——陈家沟，希望河南这片蕴含中国文化的热土能激发出他更深邃的思考。