□慧景

品水墨之逸韵、鉴水墨之品质。

中国山水画成于魏晋南北朝，独立于隋唐，盛于五代、北宋，是中国画的重要画科。以山为德、以水为性的内在修为意识，让我们在咫尺天地中体味出山水画的意境、格调和气韵。

“品墨——中国当代山水画名家作品展”共展出梅墨生、明瓒、林海钟、孔戈野等15位中青年画家的150件山水画作品。入选的画家皆是中国画坛中的佼佼者，具有较高的艺术水准与造诣，其艺术具有独创性和鲜明的个人风格，且产生过广泛影响。他们有着共同的艺术追求及相近的艺术主张，即对笔触形态和笔墨精神的追求，立足传统、深入生活，重视画外修养，崇尚文人精神。

梅墨生是位才学出众的艺术理论家和书画家，他的山水画作品气格雅静，笔墨洗练，注重功力与精神内含而又有独创；明瓒是位全面的画家，诗书画印皆能，其绘画多以枯笔构形，淡墨皴擦，敷色简淡，构形平和，平淡天真；林海钟以古木寒林驰誉于画坛，其作品出笔朴实，落墨无华，格调高雅，有着一种萧寂之外的人文情怀；孔戈野的作品，已经越来越趋于一种儒雅、沉静，画面所呈现的是一派古风旧韵，显得从容而平静；韩浪的山水画是将“水”与“墨”交融之后挥洒出的传统国画，在苍润的墨象中透着散逸，在散逸中饱含作者的创作理念；常朝晖的作品颇具古意，彰显神韵淡远的王维遗风，让人感受到脱尘世之静谧和心灵之纯净，体现出一种古雅沉雄的传统格调；刘明波的创作趋向于胸中意向的抒发，丽日春树，云霭如烟，清新淡雅，追求着不染尘埃、悠然出世的意境；朱雅梅的山水画始终保持着一份卓然的品质，静而有灵趣，拙而又雅致；齐梦初的山水，忽而苍荒，忽而华滋，忽而繁复，忽而简率，充满了禅的意味；金心明的作品形象与笔墨并胜，画意与诗心并妙，其诗心之淡逸，为西泠诸子中之才俊；郭贵兴的山水画在于笔墨间体现的水墨大写意精神，整幅通透，墨迹空明，已渐入知繁用简之妙地；邹本虹的画中，能够深深体味到一丝丝天机和一丝丝平易，读到一些直见性命的机锋；读李勇之画作似有萧然之气，清雅之风、温润之情缕缕袭来；徐光聚的作品明净舒简、澄澈空灵而不失苍润圆融，追求一种宁静、淡泊、清逸的审美理想；张筱膺的《意象园林》系列强调园林的画境效果，在构图效果上，有种明显的视觉张力。

此展是河南美术出版社与弘润华夏美术馆共同策划主办的 “品墨”系列画展之一，旨在体现当代中国画的经典性、学术性与原则性，强调对艺术本质的认识与回归，为画家提供学术平台，展示当代中国画家的优秀作品，彰显当代中国画坛的实力和水平。