可以说，书法是一门特别重视和讲究“法度”的艺术。有“法”或无“法”，从古到今皆被认为是书匠与书法家的根本区别。书法离不开 “法”，指的是古有古法、今有新法；庙堂有经典之法，江湖有简捷之法；不同书体，各有各法。

“法”当为书法之生命，“指挥”着“东方魔块”及其神秘的空间建构及变幻莫测的线条表现，体现出中国人因文字书写而对自然、社会、人生的美学感悟与哲学思考，并经过几千年的积累而逐步成为中国传统文化精神的核心。从历史发展来看，正是前人知“法”、用“法”、守“法”，才创造了无数至今读来仍会激动人心的美好图式，如千古绝唱的王羲之《兰亭序》、被誉为天下第二行书的颜真卿《祭侄稿》、米芾的《研山铭》……

而我以为“书法”只是一个泛称，或者说是“书”、“法”、“道”三个层面的合称。“书”即写，社会大众书写文字的层面，人尽可为；凡写字、人各有法。“书”者之中只有笃学尚艺、“知”法 “守”法者才有望拒“匠气”、“匪气”及“俗气”而成为名副其实的书法家。“道”的层面，乃书法艺术的最高境界。“运用之妙、存乎一心”，得道方知“法无定法”、“道法自然”为至理！真得此道者凤毛麟角，其德其艺必如高山大海，且需社会与历史予以公认，绝非个人自诩为“大师”、“泰斗”则也！联想当今书坛：信手涂鸦者常以书法家自居并招摇过市；一些初学者或爱好者动辄头顶“书法家”桂冠并前缀“著名”二字，以为可以瞒天过海；不少“著名书法家”名气之大，如日中天，而笔下书法实在令人难以称道，甚至“惨不忍睹”。

兵无常势、水无常形、文无定法，其实书法亦然。故“守”与“破”、“法”与“非法”永远是矛盾的对立统一。古法形成之前断无成法，而创新必然是相对于既有之法而言。首先从个案来看，假如没有钟繇、张芝、卫铄以及“汉魏以来诸名家”传承之古法，便不会产生晋代的著名书法家王羲之；如果没有王羲之“兼撮众法，备成一家”，全然突破隶书笔意，变汉魏质朴书风为笔法精致、妍美流便的今体书风，更不可能成为彪炳千秋的书圣。笔法虽然可以相互传授，但其发展主要靠书法家个体、群体的创造。如蔡邕的飞白笔法、王献之的“外拓”笔法、颜真卿的“屋漏痕”笔法，都是在传承古法而又不拘成法、通过勤学与精思所创造出来的新法。古人、今人对书法美学、书写规律的认识也是如此，绝不可能一蹴而就，或者发展到今天为止。故老子《道德经》云：“道可道，非常道，名可名，非常名。”如果我们不了解这一点，就只能永远游离于艺术真谛的门槛之外，更谈不上达到书法艺术的最高境界。

书法有法，书法无法。如果说书法之至道在于“法非法”，那么至理却在于“无法有天”。其实“无法”易、“有天”难，境界莫高、且无捷径可寻。只有得道明理、笃学尚艺，“修炼”到火候、方能自然而然进入大道之门。书法之道亦是哲学之道：黑与白、疏与密、欹与正、徐与疾、大与小、粗与细、虚与实、曲与直……其中充满着天机与辩证。

书法有法亦无法，大象无形却有形。天有天之道，在于“始万物”；地有地之道，在于“生万物”；人有人之道，在于“成万物”。而艺术妙在似与不似、是与不是之间。故我深信：天人合一、人书合一、心手合一，书家方可悟天道、沐天风、闻天籁、识天趣、得天然。

李胜洪