她出身书香门第（其父是著名版画家，诗人），她接受着深厚文化传统的滋养，在融融的气氛中，追求清逸、平淡、闲适的水墨趣味。

她有过正规的西画训练，早期从事版画创作，曾受到日本“浮士绘”和中国民间美术的影响，她的版画作品清雅，质朴，纯净……

她有着自在放松的生活状态，爱花爱草，这使她的绘画自然地有了一种与心性相通的自由风调，进而她会十分自如地从版画转向国画，又从人物画转向山水、花鸟……她的中国画线条放松、率意而灵动，色彩清明、雅致中透着华贵。

她笔下的仕女丰腴多姿、云鬓高卷、簪花摇曳…她所有的人物总是与花为伴，如花一样多姿，也像花一样丰腴、慵懒。她的绘画语言往往带有偶然性、随机性，画面灵动、鲜活、生动自然。注入了画家主体的生命感悟，她的画有着一种不可模仿的和不可替代的独特性。

杨春华，中国当代最有“才性”的为数不多的画家之一。“才性”高低决定艺术成就的大小，后天的努力修养倒在其次。一个画家的才性，在我看来就是一种与生俱来的带有原始意味的造型感受力。这种感受力在既定的文化语境和审美传统笼罩中依然可以凸显自己的特质。因此，这样的画家一出手便有一种模样，一种面貌。朝大的方面去说，会为艺术史新建一种风格范式。杨春华就是这样的画家。

杨春华喜欢在一种可贵的放松状态下进行创作，她的用笔夸张随意，用墨几乎是在不经意中完成，而在用色上更有自己独到的方式，色彩多为华丽的暖色，淡黄、粉红、三绿、浅蓝充溢着画面，并以金银粉点缀其间，具有雍容华丽的风韵，却绝无尘俗之气，将画面主题自然而然地拓展到了人物情感世界的深层空间。这样的画风，恰好符合她在古典名著绘本中所需要表现的，日本平安朝皇室贵族淫逸生活，风雅甚或风流的贵族男子和古典美人的神韵，哀婉复杂的人物内心情感，以及清寂幽玄、凄美的“物哀”意境，一种对自然和人生的深深依恋和淡淡伤感……

杨春华在人物画创作之余，也对山水情有独钟。她的山水画不是描写一山一水，而是综合她对山水之美的直观感受，将山川、白云、林木、小桥等一一符号化，自如而无序地铺陈于画面之中。她擅长以轻快酣畅的色墨构筑画面，以色彩为主，线和墨为辅，通过色和墨浓淡干湿的变化，使画面在具有笔墨韵味的同时产生了强烈的色彩效果。这样的新颖图式，将画家内心那种热情、优雅与真诚，以最为直接的表现形式传达给了观者，引起观者强烈共鸣。更为她的色墨表现拓展了自由的空间，为画面走向灵动乃至欢愉的情感基调提供了更大的可能。

“杨春华的画基本属于”文人画“领域，中国文化的精神是写意的，无论书画，诗词歌赋、戏曲、民间艺术……无不贯穿着写意精神。高度概括、浓缩、夸张形成中国艺术的独妙意境。中国文化的审美追求讲究超越世俗的精神自由，即”逍遥游“的审美最高境界。以及要达到如此高度的审美境界须致力于虚静的“心斋”，“坐忘”尘世的俗物，以澄明心境感通天地自然万物而尽情、尽性、尽命，达到天人合一、物我化一、身心融一的大美境界。以诗意化的表现手法，杨春华从而突破了一般古典人物画的审美范畴，使之成为主体意识的载体，反映了画家对传统文化精神与现代生活理念的独特体验，透射出画家自身的胸襟气度。

（施小安 独立策展人、学术主持、评论家、一澈艺术机构艺术总监、河南省美协当代艺委会副主任、中国国画研究院河南省分院艺术总监)