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记者：据了解，您的艺术道路经历了一个曲折的过程，从上海到北京，从传统到前卫，然后再回归传统，直到现在建立自己的绘画体系。请就此谈一谈您的经历。

王：也不能说是曲折，因为每个人的人生轨迹不同，有些人会有一些转变，有些人可能会一直沿着一个方向走。是在时代环境下个人做出的选择。实际上，人生轨迹的变化不是完全取决于个人。

记者：按道理，在上海等江南一带浓重的传统文人画氛围中，您完全可能成为接续文人画传统的正统山水画家。后来怎么又进入前卫艺术领域了呢？

王：道理上讲是这样的，可是狂飙突进式的批判传统艺术运动从上世纪50年代到80年代，再到八五思潮，在那个特殊的时代，艺术家们有一种强烈的文化责任感和干预意识。同样，我也不例外，受“85新潮”的影响，我开始积极地介入到当时的水墨新潮之中，并变换着花样去体验、去完善各种现代形式的水墨表现。在那个时候，玩水墨、玩抽象、也画油画。

记者：在当时的前卫阵营中，您还颇有些名声。我了解到，您在1988年受邀到德国的汉堡举办过一次“王丕现代水墨作品展”。

王：对。而且我感到上海一带传统文人画氛围过于浓厚，在上世纪90年代初期干脆来到北京。

记者：后来怎么又回归传统了呢？

王：因为某种心路历程或者是内心的感受，到了上世纪90年代后期，我逐渐地认识到传统的重要性。特别是2000年一次机缘，我在四川甘孜色达县接触到藏传佛教，对原来从事的前卫性探索产生了一种本质的颠覆性认识。做前卫是风潮性的，必须变换着花样与潮流同步，可以做一时而不值得干一生；只有传统样式的艺术，才真正值得拼耗一生的心力去博取那一点点小小的光明，进而找到人生的真正归宿。

记者：回归传统是您艺术道路上的又一次转折。在艺术语言上，您对传统绘画理念是怎么取舍的？

王：从客观现状来说，中国水墨画可以粗略地分成两块：一个是传统文人系统的中国画，比如国家画院，以及各地画院的画家，他们在传统文人画系统里完成自己的创作。这样一个系统，包括传统文人画的理念，在特定的时间空间完成其意义和价值，在今后也有其价值所在。但对中国画未来的发展缺少一个前瞻性和开拓性的认识，以及很多技术层面的概念认识不太准确，比如笔墨价值被过分夸大，很多的时候是技术手段被抽象化、形而上化了，变成一个终极的概念，事实上这对于中国画的发展是一个束缚和陷阱。直觉告诉我，中国画必须在前人基础上要有一个新的认识发展方向，尤其是在现在政治经济各领域全球化背景下，中国画应该找到一个新的发展方向。

记者：今年，您创作的作品又取得了一个新的突破，朝着更加成熟的方向迈进。比如您的《空明净性》所塑造了山峦重叠、云雾缥缈的几何山水样式，是目前中国山水画领域比较新颖的形式。无论从构图还是从笔法上看，既没有脱离传统，同时又不乏现代感。

王：我觉得现在的作品还是不够成熟，还不够当代。创造一种全新的中国画是我的理想，在传统的山水画系统里面找到一种全新的语言，这不是一件容易的事情，弄不好就完全变成当代艺术了。张羽、李华生、陈光武他们完全是当代水墨，我要在传统和当代之间找到一个切合点，不否定传统的价值体系，而是在传统的基础上再向前发展，这是我对自己的一个要求。

记者：您现在的山水画，不仅是继承以前的传统，也综合了一些当代的东西？

王：也综合了一些其他方面的知识积累，比如设计方面的，或者建筑方面的应用。甚至于各个领域的认识都可以进行吸收，思路必须是广阔的。我觉得自己做得还不够广阔，我不会放弃，要创作出新的作品，要努力创造一个新的价值体系。