一幅中国画的好坏，到一定时候不只是只比技巧，更重要的是精神和文化含量所透出的思想。如果只比技巧，你有我也有。关键在于独特发现，要有画家自身的核心竞争力，才能“人无我有，人有我好，人好我特”。画家的见识不同，学问不同，经历不同，而作品的格调也就更加不同，所谓差之一毫，谬以千里。

中国画的继承不一定为了创新，如果老祖宗砌了一块砖，然后一代接一代地砌下来，可能会有一套漂亮的房子。继承本身就有意义。开创则必须先有继承，要看得出你的路子是怎样走过来。因此，开创派的成功，其作品，首先是过去的，要紧的是在过去中有一个从未有过的新鲜。

艺术之美缤纷而多姿，其中最值得称道的是创造之美。艺术的本质在创造。创造之美是人类得以生存、繁衍的生命之泉。然而，艺术的创造之美有别于大自然的现成之美，它是隐匿潜藏的，要靠艺术家虔诚的心与明澈的慧眼去发现。发现即创造！这，即是想象，想象给了你创造的翅膀。

中国绘图画的变化是变在线上，变在笔墨上。是与人的骨肉联系在一起的， 线与骨，笔墨为肉，就山水画而论，它的讲究是在它的皴法上，而不是强调构图上的变化。画什么主题画并不重要，重要的是他的用笔、用墨的过程和习惯，由表及里、由肉及骨、由骨至风。要点在风。风，即儒家气，老庄的道，屈子的情。三者相互交融，尤以情为重。骨若生风，便有骨气，人的性情音貌便呈现出来。

石涛《画语录》道破一画之理。至为精深透辟。观乎自然社会之间，事物之多样矛盾为绝对之理，统一为相对之理。当于矛盾中求统一，统一下展开矛盾，而艺术反映生活之方法亦然。故理必归于意，意取理统一于一画，一画之法归于一体，体生诸法。艺术家的综合素质和精神统帅下的法——决定了其艺术作品境界的高低。

龚自珍有一联，曰“十万狂花如梦寐，九州生气恃风雷”。对仗很巧妙，气势恢宏瑰丽。花鸟画难得气势。往往容易入具体表现营构和笔墨套路呈现，而失手琐碎和小巧。气势上的大方和雄浑不仅仅依赖技艺修炼和谋篇布局的功夫，更是内心反照和精神呈现。

“花气袭人欲破禅”黃庭坚信奉佛教，所以才有此句，他还在跋苏东坡《黃州寒食诗贴》后说：“东坡他日见此跋，应笑我在无佛处称尊。”禅中有方便法门，事事处处时时皆可悟禅，画中禅意何在？如何得清虚静寂之境？羚羊挂角，无迹可寻。董其昌在纸上擦来擦去，皴染都是淡淡的，是不是就是禅味。弘一法师的法书定神静，大气不出，是否就是可追求的境界。“一花一世界”，每个人都有各自独特的对禅的憬悟，画出自己心中的禅味禅境。

郑板桥题兰花竹图有云：“画到天机流露处，无今无古寸心知”。画着了没画着，其实自己最知道，所谓“如鱼饮水，冷暖自知，一画之间，便有高下雅俗。特别是面对古今大师名迹，在其中我们确实感叹天授神谴之功，常常虽不能至，而心向往之。另一方面，却又觉得自己是独一无二的，每每下笔，也觉得一笔一陶然，甚至自己想要重复画出，也不可以达到，这时又惊叹于造化的神秘。”天机流露“虽然不易，常常可遇而不可求，但一旦遭逢，却又感动于天人之际的和谐，分外珍惜”。

宋陆京