□施小安

左国顺有着诗人般的禀赋和性情，这使得他在绘画观念或者思想的表达方面始终保持着一种自由的充满幻想和激情的状态。

他把自己的心路历程、情感渴望、文化理想描绘成想象与真实之间相互模糊又相互印证的艺术图典。拓宽绘画在多元表达方面的生存空间是左国顺作为艺术家生命个体对于架上绘画的诠释。左国顺拥有那种明亮与活力十足的色彩专属，率性而准确的刀、笔混用技术，以及在面对不同对象时感官的新锐敏捷与心理反应的异常迅速、在瞬间完成图像合成的超凡能力。这些是他得以实现将生存经验、社会生活、风物景致自然坦诚地召唤到绘画当中的基础。审美需求与绘画创作已成为左国顺采取的一种生活策略，他的体验和创造是如此精粹专注，当通过绘画语言呼唤起生命中不同时段记忆的心灵表述时，左国顺使我们所感受到的已不只是一幅幅多彩的画面，更有他激情洋溢的艺术天性所给予我们的畅快和明亮——窥见了那种当代绘画中久违的激情！

左国顺尤其对“写生”这种古老经典的艺术形式情有独钟，只是选择给打动自己的景致“写生”而不包含有任何功利的目的，仅仅是为了那个景致的美而想要呈现它……古往今来，这种单纯而朴素的绘画行为却是带给了我们那么多的美好。

——通向自然的路是最宽厚最仁慈的。感谢造物主！

每个人都有自己的选择权和表达权。看似单纯的写生也是一种价值观的体现。就像不停地画瓶罐的莫兰迪。出于真诚，坚持下去，最终无论瓶罐、花草或人物，终究它们会成为一种风格，成为反映艺术家世界观的载体。当然，选对适合表达的方式很重要。

当代写实主义绘画存在的最大问题是，缺乏直接面对对象的感受，包括良好的技法训练。我们通常看到的90%的画是抄照片，这些画不是艺术家对事物的感受，而只是照相机对对象的拍照。照相机没有感情不会取舍、概括。照片告诉你照相机看见了什么，而通过写生的画面则告诉人们艺术家看见了什么。这是完全不同的。“写生是艺术家私生活的一项体验”，写生也不能完全包含艺术创作，然而它是艺术家内心世界的一种倾诉和完全个人语汇的一种表达，更加真实而感人。

作为一个艺术家，左国顺对自己民族灿烂的文化和厚重历史有着难以割舍的情结，以他在绘画界的资历，他因此自然地被选中并加入到由民间资本提供支持的历史画创作工程中。关于历史画创作，不得不提的是：2005年启动的国家重大历史题材美术创作工程，在获得国家财政1亿元的项目资金支持下历时5年完成。“它以我国波澜壮阔的反帝、反封建、反殖民主义斗争和社会主义革命、建设的重大历史事件为主题内容”。如此以国家巨资投入下的主题性美术创作，在中国、在世界美术史上都是首例。这大概也是中国特色。发展中的中国有着各种可能性……演绎出许多，也给了艺术许多无法解读的空间和可能。官方有为、民间效仿——这存在的一切自有它的道理。

然而，任何重大历史题材的美术创作都面临两个同样重要的课题：一个是历史事件的真实形态，一个是绘画语言对历史创造性的解释方式。作为历史题材的美术作品，题材内容必然要受特定时空，包括具体历史事实和参与人物，特别是主要人物的相应制约。任何游离历史具体性和真实性的创作都会失去历史感，但画家对待历史的严谨与敬诚并不意味着对艺术想象的拒绝和排斥。已发生的事实是客观的，对历史的理解与阐释却是无穷无尽的。人们总是在不同的时间与地点、以不同的方式、从不同的目的和立场来解释历史，历史是胜利者写的。在历史画的创作过程中，左国顺以诗人的细腻和浪漫，让创作灵感魂游于千年时空，大胆地用全新的视角审视历史，用大一统的民主观解读历史人物，把对于文化使命的思考和对精神品格的追求，贯注在对历史精神的追溯和创作技巧的探索之中……于是就有了转战三年终归故土的十三将士在玉门关前感人的瞬间《十三将士归玉门》；就有了德高貌美的王昭君体察民情，传播大爱的温馨画面《塞外昭君》……如他自己所说“走近历史，与古人对话，全身心投入创作，享受着精心营造的另一世界特有的空间……”左国顺通过主观创造性的表现，把丰富的思想感情寄寓在作品之中，明辨出历史人物在特定空间局限下无法言明的激情和忧思……

无论哪种形式，想要真实地描述历史着实不易。我想起前不久朋友请看电影《金陵十三钗》，那种靠对历史的意淫和煽起仇恨来赢得票房的做法有违“天下大同”的普世价值。中日两国一衣带水，作为近邻本该友好相处……引用南宋诗人辛弃疾“青山遮不住，毕竟东流去”来形容中日友好乃民心所向。来自两个国家的民调显示，两国人民对中日友好抱有美好愿望。我们哀叹历史，不是为了仇视那个带给我们耻辱与伤害的国家，而要以史为鉴，省思一个大国为何会为了抵御一个小国的侵略而付出人类历史上空前的代价；我们必须理性地承认，战后重回国际体系的日本民族仍有值得我中华民族学习之处。中国须有承认日本优势的胸怀，师其长技以求国力与文明的胜利，特别是在未来全球化趋势下，铭记历史是必须的，但我们要告慰英灵的不是我们不忘仇恨，而是中华民族伟大复兴的实现，是中国人民生活幸福安康的现实。

关注当下正在弥漫的大众文化，加强对观念的倚重是绘画在寻求自身的再发展过程中不可回避的话题。绘画应带有思辨的智慧，介入社会的干预性，具有文化的针对性和学术敏感性。在多元表达的当代艺术中，绘画永远有它存在的理由而不应缺失其应有的话语权。我们相信，在经历着不断地探索新的绘画发展的可能，挖掘艺术对现实的干预功能，游刃于理想主义的浪漫与现实主义的实践中，虔心至诚的左国顺也必然会带给我们更多的美好和期待！

左国顺，中国美术家协会会员，河南省美术家协会油画艺委会名誉主任，河南省油画学会副会长，河南省书画院学术委员会委员，郑州铁路局美协主席，高级美术师。曾任河南省文联委员，河南省美协常务理事，河南省宣传画学会副会长，铁道部艺术系列职称评定高评委。油画作品经常入选全国美展和铁道部及河南省美展并多次获奖。其中《五月》入选第六届全国美展，《地球需要绿色》入选第七届全国美展，《白云藏幡》入选第八届全国美展，《山乡归来》入选首届中国油画静物展，《山里的太阳》入选首届油画沙龙展，《工区雨季》入选五月的风全国美展并获金奖，《高高的视平线》《圣地祥光》先后入选河南省第十届、第十一届美展并获金奖，《沙尘暴》入选第四届北京国际美术双年展，《千年座骑》入选第四届亚洲新意美术作品展，《圣地祥光》入选第七届中日艺术家作品交流展等。