第一位河南本土油画家今年连续在三家国家级美术馆举办个展

清华美院副院长、博导、著名策展人杭间说：“于会见的作品折射出人类这一时期改造自然的荒谬性”

明日“大地异相——于会见油画作品展”将在北京今日美术馆开幕

“皮上面是现实，皮下面是历史。现实制造着历史，历史印证着现实。”

今年，于会见迎来了他人生的辉煌爆发期。一年之内，有三个美术馆为他办画展，而且都是在国家级重要美术馆，分别是何香凝美术馆、今日美术馆和中国美术馆。这在河南本土画家中从未有过，今后一段时期也不可能有人超越。

何香凝美术馆已于2012年2月以“大地如何存在”为主题举行了于会见油画作品展，今日美术馆将于明日以“大地异相”为主题，举办于会见“大地系列”油画作品。画展“大地如何存在”在深圳产生了很大反响，当地媒体纷纷报道了画展的盛况，人们惊讶于中原厚土所带来的文化震撼。

于会见介绍，今年的第三个个展将于9月5日在中国美术馆举办，展览作品50多幅，是三个展中作品最多的一次，为最近十年的作品，表现个人创作的综合性与整体性。

个展综合了一个画家的艺术成就，是对其绘画及学术地位的肯定，因而做个展是许多画家一生的梦想。谈起这三次个展，于会见告诉记者：“这三个展的平台都很大，能够在如此高规格的艺术殿堂举行画展真的很幸运。”

于会见感言：一个人要有所坚守，社会还是公平的。

据了解，于会见默默画了十几年的画，秘不示人。在当代艺术的“圈子”里，在一个恨不得人人挖空心思出名的年代，他的生活和创作状态让很多人感到“非常意外”。他多年对于艺术理念的坚守与实践，行事的低调与专注，如今艺术事业的影响与井喷，无疑使他成为现今画坛所瞩目的一个现象。记者 李韬 尚新娇

大地是叙述展开的现场

爬上九楼，穿过长长的仓库间，一股刺鼻的油墨味扑进来，眼前豁然呈现出油画的世界，几十幅画作挂满了足有篮球场那么大的房间，这就是中州大学艺术设计学院教授于会见先生的工作室。

于会见在中央工艺美术学院求学时，师承著名画家张仃、范曾，大学四年影响了他的一生，他的绘画中既有中国文化传统元素，又吸纳了当代艺术观念，并形成了自己的绘画方式。

他笔下的黄土地大多阴晦厚重，在画作《时光述说》中，种着绿色麦苗的田野不见了，挖掘机在黄土上横冲直撞，将土地挖得满目疮痍，湖泊干涸，鸟找不到归巢，茫然的人群不知该走向哪里，孤独的塔在苍凉的大地上显得怪异。这些景象，屡屡出现在他的画笔下，讲述着沉重的历史变迁。

在一些画中，形形色色的现象铺陈在大地上，有原始的耕作，也有架设的高铁，还有“海尔”“TCL”“双汇”等现代化企业出现，大地的丰富性尽显无遗，让人会意，而大地的凌乱与无序又让人难以释怀。

于会见告诉记者，大地就是这样，你无法说它们是好的还是坏的，又不能说不能去发展，于是便有了这样的乱象。

大地是一张“皮”。于会见这样解释大地：“皮上面是现实，皮下面是历史。现实制造着历史，历史印证着现实。”于会见的家乡是洛阳偃师，这里有齐田横的墓碑、二里头文化遗址、商代西亳城，还是玄奘故里，抓一把黄土就是几千年的华夏历史，这块土地孕育的子民对历史有着民族自豪感，也有着深沉的理性思考，于会见就是这样一个用画笔省察大地的艺术家。

内心纠结的“乡愁”

于会见对“大地”超现实的揭示，强调了今天对“故乡”成为“异乡”的无奈。“他作品中表现的深深不安，折射了这一时期人类改造社会、改造自然的荒谬性。” 清华大学美术学院副院长、教授、博士生导师、著名策展人杭间这样分析，“他的风景画中看似挥洒随意的笔触，以及黄褐色调为主的迷蒙景象的营造，恰如其分地表达了这种没有答案的‘乡愁’。”

画作《故土》用三幅油画完成，细致完整地道出画家内心纠结的“乡愁”。第一幅整体看来宁静、祥和、明媚，一只大鸟安详地卧在山崖之上，凝视着对面绝壁上隆起的一座塔。背景画面为湛蓝的天色、纯净的河流。第二幅画开始有了变化，对面的塔不见了，替代他的是向天空排放废气的烟囱，山崖上鸟的表情开始变得惊恐不安，羽毛竖立，青眼冷瞰，天空与河流再无往日的清纯。第三幅则更具寓言意义，烟囱从山上挪到了大地上，大地上的河流污浊不堪。那只鸟早已不复存在，人们正在动用工程车搭建一个高高的台子，上面是关于鸟的一个雕塑，用以纪念缅怀。

大地上的变化日新月异，天翻地覆。于会见对大地的反思源于对生存的体验。

当问起“大鸟”这个意象时，于会见说：“这只‘于氏鸟’代表了一个符号，它的作用等同于人。”他继而讲：“原始、农耕、工业、信息，在大地上并存，人类正在继续创造着未来不知道的社会。金字塔、斜塔、佛塔、电视塔、移动塔，一个“塔”字有着道不尽的故事和传说。大地之‘皮’已变得满目创伤，人们营碌如蚁，创造物质与精神世界。”

这则画面叙述的故事看似荒诞、离奇，然而却真实地表达了画家对故土丧失、环境恶化的忧虑与恐惧。

艺术是人生的意外

谈起画展的因缘，于会见十分感谢策展人杭间。杭间是他的大学同学，毕业后多年未见，在一次同学聚会中重逢。杭间对于会见寂然作画、不事宣扬的状态感到异样，便相约来郑州看老同学的画。这次中原之行，杭间发现了老同学绘画中所体现的与众不同的价值。因而决定为他策展，一个月内便定了这三个展。

杭间对老同学说：“只要是对国家有益的事情，我都做。”这句话让他十分感动。长期的沉淀终会爆发，被人认识只是早晚的事。

当问起今后绘画的方向时，于会见不假思索地说，还是一如既往地以大地为题材，敏锐地观察社会、观察生活，不能学林黛玉关在大观园内，那样会得抑郁症。他说，感觉自己有画不完的题材，因为自己有生活。有些画家不知道自己该画什么，那说明他没生活。

为什么单恋风景或土地题材，没考虑画其他吗？于会见有些动情：“我对土地太熟悉了，小时候经常在田地上奔跑，对土地感觉特别亲，泥土的芳香至今难以忘怀。一到海边就不适应，特别想回到土地的怀抱，感觉土地才是自己的精神领地。”他还说，画土地自由度大，更容易表达思想，一些东西都在大地上，不需要更多，将生活经验转化到画布上就可以了，里面有个人的生存经验，有个人的解读和理解，有这代人的生活过程。绘画是画家真情的流露，画家只需真诚地画就可以了。

谈起艺术风格及表达，他若有所思：“在全球经济一体化的今天，不能淹没珍贵的民族性、地域性，尤其是自己的个性。他强调，艺术是人生的意外。我感觉自己的创作还不够意外，会考虑这方面的大胆尝试。”