《中国近现代名家画集》享有“大红袍”美誉

迄今只有黄宾虹、吴冠中、张大千、齐白石、范曾等五十余位画家享此殊荣

而王学俊则是我省入选“大红袍”的第一人

王学俊是一位从西北走出来的画家，他以独特的花鸟、山水形象，激发起人们新颖的审美情感，让我们感觉到西北苍莽原野上自然生命的跃动，在贫瘠的土地上，草木野卉依然绽放着色彩鲜丽的花朵，禽鸟鱼蝶在自由地游弋飞翔，显示着顽强的生命力和活泼的生机，给人以强烈的情绪感染。

在美术界，提起“大红袍”系列画集，听者无不赞叹钦佩。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入的是黄宾虹、朱屺瞻、潘天寿、李苦禅、吴作人、梁数年、关山月、黄秋园、白雪石、吴冠中、张大千、齐白石、赖少奇、范曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂等世界公认的美术大师，迄今只有五十余位中国画家享此殊荣！

作为河南省国画界入选“大红袍”第一人，王学俊去年并没有借势策划举办展览，依然默默躬身于德道堂内潜心学问。日前，其《咏怀观道——墨客子诗集》即将付梓出版，诗集精选了他自1995年以来创作的七言绝句150余首。          记者 苏瑜

急流勇退 从黄宾虹转向“八大”

王学俊从自学《芥子园画谱》入门，后进入兰州西北师范大学美术学院深造，又周转多个学院学习，接受并系统研究了中国画传统技法，从他的作品中即可体察到其深厚的传统功力。在对传统的选择中，出于自身的秉性、气质、生活感受和审美理念，王学俊对黄宾虹和八大山人特别倾心，同时兼取徐文长、石涛、郑燮、吴昌硕等前贤。

2005年以前，王学俊像大多数画家一样，沉浸在黄宾虹的世界中，深为其画风与丰富多变的笔墨痴迷。“一个画家如果只是重复前人的风格样式，或者虽能综合各家技法，但依然盘桓在前人的意境、情趣里，那么终不过是一个会画画的行家，不能成为有独创性的个性画家。”某日，长期研究艺术理论的他突然醒悟：全天下的中国画画家人人都在画“黄画”（指黄宾虹的绘画）,这是很危险的事情，因为千人一面的艺术会泛滥成灾,早晚有一天会消散。

黄宾虹在其绘画上创造的艺术巅峰后人难以企及,不论是经史、学养、书法、笔墨均可谓500年来第一人，从师并出类拔萃者李可染、张仃二人，前者积墨,后者焦墨,其成为当代山水画大师,他们是智者,明白“似吾者死，学吾者生”之理。

“一个艺术家，一生从事艺术创作，但却没能形成自己的艺术风格，这是很可怕的事情。”于是，王学俊的花鸟画风从学习黄宾虹转向宋、元、明、清传统，重新审视花鸟画传统在当下的意义，其将时下流行花鸟画画法转向孤寂、冷逸、空灵的传统水墨画法。

从“黄画”的“繁”到“八大”的“简”，从对笔法墨法的追求，到对生活的艺术审美的提炼，王学俊急流勇退，找到了属于自己独特的中国画新的表达方式——繁简益彰，简而不空。在诗情画意之中渗透佛理禅机，挥毫泼墨间道法自然，用大象无形之胸怀为自然立像，终而笔端风起。

变革创新 用情感激活“笔墨”生命

王学俊在学习传统的基础上，进行了理性思考，认识到艺术创作表现时代精神和个人情感的重要性，认识到艺术语言（笔墨）当根据揭示主题和情感表现的需要，进行变革创新的必然性。

“‘笔墨’本身没有生命，当它成为艺术语言承载了艺术家注入的人生情感与生活体验时，‘笔墨’就获得了新生，它就可以成为艺术家创造新的艺术形象而‘笔耕墨痕’，紧跟时代。”这是画家长期创作过程中苦心探索的切身体悟。

艺术的情感是绘画形象的“神”，是艺术作品的生命力。以孔雀形象为例，王学俊在西双版纳经常见到孔雀，并了解到在傣族心目中，孔雀是神鸟，是美的化身，他也深有同感，故他笔下的孔雀，夸张之手法虽源自“八大”，但情态与“八大”迥然不同。画面两只孔雀依傍在蕉叶、香蕉旁，一前视一回首，体态虽学“八大”夸张手法，但突出的是轻盈、优美，露白的眼睛也平视而显温和，与“八大”孤傲不驯、白眼向天的神情截然不同，这显然是王学俊心目中与傣族感受一致的孔雀形象。

王学俊很多禽鸟的艺术形象渊源于“八大”，在较早时期的作品中，还保留较多“八大”遗意，或白眼向天，或缩颈，或拱背，然在2010年西双版纳的写生禽鸟中，眼光都变为平视，拱背姿态消退，颈脖也逐渐伸展，形象显得神气、自在、悠然甚至欢悦。应该说，这是王学俊继承“八大”传统又加以变革的表现，赋予形象新的时代内涵，这无疑是他对传统的发展。

以文养画 绘画艺术要讲“格调”

王学俊花鸟画的深邃意境，还得益于他的文学修养。他深研古典诗词，以诗词的养分来开拓绘画意境，他作品中的很多题画诗，就是画意的很好注解。如《四世同堂——春·夏·秋·冬》系列，“题夏诗”曰“碧水涟涟叶圆圆，荷香冉冉花尖尖；自古画荷谁高手，明朝雪个是传人。”一语道出他画荷是渊源于明末八大山人，属于画理类阐述；“题秋诗”曰“春风易逝又临秋，细雨缠绵往事稠；此夜无眠怀旧梦，红楼有意醉石榴”，又表达了他对人生的执著态度和对大自然真挚的感情，甚富人生哲理。

作为高等院校艺术系主任，王学俊在进行艺术理论研究之余，常常会思考，为什么有的画家画了几十年，作品既没有风格、又没别具特色的面貌呢？是“做人没有修炼到有格调、有境界、有思想、有学养的高度和层面。”王学俊说，画家画画，要明白“养画”的道理。因为画好画不是光靠练笔墨、练造型就能达到，而是用丰厚的文化修养、思想境界、人格品质补养自己的绘画艺术，最终形成自己独特的绘画风格。独特的风格又是画家具备了独特的人格魅力而形成的，否则绘画风格从何谈起？作为文人、画家，读书可以明理，读好书可以使人生思想增加智慧，不断修养自己在文化上的缺失与不足，完善自己的行为，让德行变得端庄大方，让气质变得清高儒雅、让思想变得潇洒超脱、让境界变得朴素高尚、让智慧变得灵动敏锐、让心胸变得自信旷达，让友情变得真挚纯洁，让生活变得自然清谈……

艺术的生命力在于创新，但“创新”是在继承传统的基础上的创新，否则，创新何从谈起。

一个从事艺术创作的人如果天天练笔墨、日日在画画，画了十年、二十年技法一成不变,这不是一个成熟画家所为,仅仅是画匠而已。这是一件多么可悲的事情。古人讲：天下之大事，莫过于文化艺术，好的艺术作品它既可以悦己，又可以悦人，终而传世。王学俊说，既然选择了绘画艺术，就不能让平庸、低俗之作流传。