今年，油画家于会见迎来了人生的辉煌爆发期，他的“大地系列”油画作品在省内外引起很大反响。著名文化理论家、中国社会科学院研究员金惠敏先生以《大地·突然》为题，从哲学的方式加以评论，为人们欣赏现代艺术提供了新的视角。昨日，记者在郑州见到金惠敏，就于会见的油画及当前的文化现象做了采访。记者 尚新娇

于会见的画属于“世界主义”

“在参观于会见的画室时，我发现于会见的绘画表达了一些理论，使我能从艺术和哲学方面来进行解读。”金惠敏说，这项工作做得很顺利。

“于会见的绘画充满运动感、力量感，甚至是不由分说的强暴感。”金惠敏说，于会见提供给人们的是工业时期的烟囱，横跨沟沟壑壑的桥梁，桥梁上奔驰着的列车，热火朝天的建筑工地等，这是现代性能量的喷发。面对这样的“出现”或“显现”，人们无法“想象”，无法整合，因而感到震惊、恐怖、晕眩，找不到方位，在艺术上坚持于此的于会见将注定与“优美”无缘。

金惠敏十分欣赏于会见的作品《塔》，他认为《塔》是对资本主义含蓄的批判，意味无穷尽，并说《塔》在某种程度与达利的钟表有着同等的意义。放眼世界艺术史，《塔》这幅画作将成为“现代性”及其“出现”最经典的写照。

交谈中，金惠敏用得最多的是“世界”这个字眼。他说，于会见的绘画借助当代社会表达对大地的生态关怀，对资本主义的消费批判，他面对的是当代最现实的问题，他的绘画难见中国特色，更勿论“中原”特色。他抓住了当代最本质的东西，关注的是“世界史”进程中的普遍问题，属于“世界主义”，获得了“世界主义”的视野和胸怀。

“比如毛笔与钢笔形成了两种文化，印刷与电子也会如此”

记者问对眼下电子媒介对纸质媒介的冲击如何看待，金惠敏分析，一个时代有一个时代的阅读工具，电子媒介出现后，有一种说法“印刷是野蛮的，不利于资源保护”。从长远看，印刷文化不再占有主导地位，将来会形成以电子为主导的新文化，但印刷文化会在其中找到自己的位置与作用。“比如毛笔与钢笔形成了两种文化，印刷与电子也会如此。”

谈到对郑州的印象，金惠敏从三个方面来概括：流动的现代性，郑州是综合交通枢纽，最富于现代的流动性；最具有包容性，郑州对什么文化都能接受、包容、兼容，因而是最有包容性的世界性城市；再就是创新性，郑州具有很强大的创造性、创新性、生产性，是个创新性城市。

“因为流动而包容，因为包容而创新，三个方面充满内在的关联。”金惠敏说。