记者从河南省美术馆获悉，“骚动的池塘——化建国当代水墨画展”今天在深圳关山月美术馆举行开幕式。这是我省画家、省美术馆馆长化建国用了一年时间所创作的绘画系列作品。画家借助于水墨画的多变笔墨和复杂的图像结构，来表达自己的人生感悟，折射了画家心灵的骚动及对社会的思考。

“骚动的池塘——化建国当代水墨画展” 由省文化厅主办，省美术馆承办。展出画作34幅，展期为12日至21日。

据化建国介绍，画展第一站放在开放前沿城市深圳，之后还将于明年在珠海、宁波、哈尔滨等美术馆巡回展出。

记者 尚新娇

这是一折内心戏

“这些画作是我在2009年至2010年期间完成的，用了一年的时间，表达了我年过50岁的感受。这种绘画语言是我内心的独白，在笔下非常自然地出现，将中国的水墨语言与西方的表现、结构自然地结合起来。画得非常舒服，顺利，自然而然，如同行云流水。”谈起这批画作的创作过程，化建国似乎还陶醉在当时的创作中。看得出，这些画作是他生命中某一阶段特定的思想与艺术产物。它们的到来，是意外也是惊喜，成就了他的当代水墨艺术。如同一折内心戏，画面不过是心戏的外化。

《骚动的池塘》记录了画家这一年转弯的内心世界，赢得画界的一致赞赏。化建国在接受记者采访时说，这是我首次举行的画展，纯粹而无功利。之所以选择首站在深圳关山月美术馆展出，是因为它是国家重点美术馆，再就是考虑到当代水墨在深圳很有氛围，可以起到很好的效果。谈到这次画展的意义，化建国认为，这不仅是我个人的画展，也是河南当代水墨向外推介的一个契机，代表了河南当代水墨的水准，展现了河南画风的多样化与现代化，这种推介会在一定程度上增强前沿城市对河南画坛的重新考量和认识。

抽象表达与内心相吻合

《骚动的池塘》全然放开了笔墨，像是无序却成画，忘却了浓、淡、干、湿，却富含传统画理，又不经意间“当代”了。在化建国的这一系列作品中，观众从画面上可以读到残荷、鱼、蝌蚪、泥土等符号。用水墨这种东方绘画语言，加上西方的表现主义，两者结合，形成了他的当代水墨作品。评论家殷双喜分析：“化建国作品中的一些鱼、虫等符号，暗合着某种性与生命冲动的图像意味。这些元素的错置和无序，表达了一种无根的漂浮感。”

化建国最初画油画，熟知西方美术史，但他的传统国画又画得细腻传神，寥寥几笔，出神入化。他一再强调这次作品出现的契机。

一入知天命之年，本该淡定澄澈的他忽然莫名地躁动起来，他笔下的池塘应该是秋天的季节，有泥土、残荷，但貌似寂寥的下面却涌动着许多生命元素，一如平静的外表下，内心在不安地骚动。化建国认为，这种“骚动”不仅代表着个人，也折射了某种层面社会的骚动。

丰富的水墨渲染变化避免了作品的装饰性，写胸中逸气成为潜在的笔墨追求，在直觉冲动下的纸上行为，留下了自娱性与渲泄性的酣畅表达，从而使观众感受到画家内心的自由独白。化建国的作品中，有许多黑色的不规则有机形体和突兀的粗犷笔画，殷双喜指出，这些笔墨形体并不表示现实生活中的具体形象，它们具有现代抽象主义的意味，给予我们新的视觉感受。

画家要有自己的语言和表达

在创作冲动来临时，艺术家往往不能自已，激情与才华、欲望与图景恣意喷涌。

骚动之后归于平寂。化建国创作了这批画作后，安静多了。他告诉记者，现在内心十分平和。

化建国有一种文人的心性，看他的作品就像在读一篇充满灵性与自我的小品文，他这样谈自己的创作状态：“我在画前没有什么构图的计划和笔墨的‘胸有成竹’，没有包袱和框框，犹如孩子般的信手涂抹。浓、淡、干、湿的变化多凭灵性，笔、墨、水均是有意无意间在砚、盘、纸间洒落，修养、文化、品格均在其中显露。”无意的表达其实是艺术长期积淀的结果，这种随性自由的创作成就了他的绘画品格。

化建国之前创作的是现实主义作品，有花鸟有人物，当代水墨是他绘画艺术的一次求变。他说，艺术家要有自己的目光和思想，不能因循守旧，囿于观念与技法的重复，一定要不断创造，从生活中提炼自己的语言。

翻开他的水墨画，画中的荷花肥美丰腴，若女人的肌肤颇为性感。化建国说，我看到的荷花不是荷花本身，而是联想到唐代体态丰满的美人。所以，绘画时一定不要把标准定在“像不像”，而是要有自己的语言，自己的笔墨，这才是绘画。