“寄心闲远——李健强书画展”11月1日至4日在河南博物院开展

省文联主席马国强称其为“学者型画家”

云心禅堂，大隐于市。

这里窗明几净，收拾齐整，一点没有很多艺术家工作室的“间有意欲起，而乱书围之，如积槁枝，或至不得行”（陆游《书巢记》），各种图册“或栖于椟，或陈于前”，时刻待命，主人宠幸。

堂主李健强，虽美髯在腮，但一须不苟；“杨梅头”发型，酷似贝克汉姆——十足精气神。左腕一串小叶紫檀念珠，去烦恼、定心念，右腕一串绿檀手链，不时摘下，把玩于掌中——无上正清和。自署的“云心禅堂”匾额，四壁的青山、满案的清供，燃一炷心香，氤氲开来，禅意满屋，佛性一身。

“寄心闲远——李健强书画展”将于11月1日～4日在河南博物院开展，由省文联、省文化厅主办，河南省书画院、河南博物院等承办，河南省留余文化艺术研究院、大象出版社等单位协办。

我们的谈话就从展标“寄心闲远”4个字开始。李健强没有请时贤题写，而是一次在闲坐时，扫了一眼身边的一张魏碑拓片，这4个字跳了出来，便集字而成，与此次展览的主题和作品十分暗合。

这次河南博物院的展览李健强积蓄多时，也铆足了劲儿“给大家一个惊喜”：百余幅作品形制多样，有宋代全景式的大幅山水构图，有10米书法长卷，也有禅意小品、青花瓷器、写生册页，以及扇面、手卷。其中国画《灵山无尘》与《春和景明》分别为水墨山水与青绿山水两大系列，代表了李健强的绘画创作特色。

作为国内为数不多的实力派艺术家，李健强的作品以中国传统文化为要核，兼具当代审美感受，饱含人文精神与自然山水之美。省文联主席马国强称其为学者型画家，并撰文“在河南的国画家中，能称得上真文人画家、画出的可称得上真文人画的不多，健强可谓第一人”。记者 李韬 尚新娇

灵山无尘

雪生逸境，人生寄寓

“冬日一遇雪天，我便兴奋。一边欣赏雪景，一边急急朝画室赶，这时画出的雪景图格外透着欢愉。”雪景山水是李健强水墨世界独具特质的题材之一， 对心灵与精神的表达尤其突出，画面澄明干净，清虚高洁。“从飘雪中我看出的是欢喜态，而不是萧瑟冷寂。”画家对雪怀有别样爱恋之情。

李健强的雪景山水与别人不同，区别就在雪景图的格调上。古今画家画山水往往有萧散、凄清、枯寂之感，似乎是这个季节给人的通感，但在他的画中，一场瑞雪带来的分明是天地的澄澈、灵魂的喜悦，毫无寥落黯淡、悲天悯人之愁绪。

因而，李健强的雪景山水不是简单作为四季去描写，而是与画家精神、与禅道修为有关，寓意了中国文化的博大空灵，以及归隐文人的风骨与情怀。

“对自然的理解，要有超然的情怀，然后才可将自然景观转化为精神景观。通过造境表现胸中岳壑。”古人有“满壁江山入卧游”之诗句，李健强认为好的中国山水即可让人展开精神游历。

李健强斋号“云心禅堂”，故画里充满禅道机趣。他的《听雪图》，遍山被雪覆盖，不见一粒人影出现，但山顶的几间小屋与山下的亭子间，隐隐透出文人雅士温润的呼吸，似有琴声袅袅，给人无限的想象。《乾坤一气清》，一位着冬装的古代雅士，伸手欲折从山崖间斜逸的梅枝，在寂寒的冬日，一枝梅花给了他精神抚慰。

他的雪景山水暗契宋元，造境高古，境界新出而超迈时流，为冬之山川别开生面，亦为当代画坛上得雪景山水禅道之境的典范。

春和景明

由豫西大地化育而成的金碧乐土

与雪景山水所不同的是，他的金碧山水给人带来一种新的审美。他创作的金碧山水为宋代全景式构图，以黄土高原景象为粉本，破除了南北宗藩篱，创出了北之厚重、南之秀润的新格，同时借鉴了传统壁画的表现手法与民间审美元素。

他的金碧山水画面古艳，新鲜、透明，赭石、石青、石绿几种颜料的组合，与自然很契合，细微处还可见电线杆、交通标志，给人更多现实生活的元素，使人感受到当下生活的景致和活力。

细细揣摩，他的金碧山水不同于传统中浓重的色彩，而是用笔很轻，笔墨上透出文人萧散的意趣。此以古人之法写当下之境，可谓另辟蹊径。卧游其间，云开日丽，惠风和畅，黄土地上桃之夭夭，麦苗青青，让人疑为桃源净土。

谈及创作灵感，李健强仍沉浸在创作的快意里。“有一次去豫西游赏，豫西春天的田野景色给了我心灵震撼，只见春光骀荡，桃李争放，盈畴秀麦，几种天然的生命色彩组合在一起，散发出盎然生机，眼前映衬出一幅活脱脱的金碧画面，受此启发，回来后开始了创作。并且在日后时画时新，畅适不可言语。”

《春和景明》系列无论从其立意，还是其色泽、技法都实现了为山水传神、对生命礼赞这一主题。从另一方面讲，佛禅是其艺术灵根，所以他的金碧山水文化内涵丰富，既有道家高怀远引、逍遥浪漫的诗情画意，又有佛家万法平等、世界华美庄严的景象，更有儒家积健为雄、正大光明之气概，从而涵盖了宇宙大美、生生不已的生命哲学。

书法与其他

幽心禅意，精微蕴藉

李健强不仅是中国美协会员，也是中国书协会员，其书画双修，相长相养。当下艺坛有很多画家书法功底浅薄，甚至都不敢落款题字，盖个央人刻的名章了事，更毋宁说题跋配诗了，就像打扮得入时的美女不开口还有几分涵养，一开口满嘴的“白话文”，露怯跑风，羞煞人也。

题跋向以长题满题为难，既要繁简得宜，又要收放自如，非博闻强记腹笥广深者不可得。李健强画外之功了得，画史画论博观约取，其题跋意境既高，理法亦备，时有“删繁就简三秋树”，时有“领异标新二月花”，使其画与跋相得益彰。

李健强写书法，十分注重书写状态和所书内容，他说：“不仅视之为艺事，更将其当作修身养性的过程。”书法家王澄先生对其书法予以高度评价，“健强的作品体现着一种心境的自然流露，一种心灵与自然的融合，一种体悟本觉的禅意”。记者见到他的《雪夜访戴》，整幅为行书且带章草笔意，笔势雄健，逸趣横生，一气贯成。李健强曾有同题画作，又有此书法，可见对王子猷“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”之洒脱个性的喜爱，也可说“文如其人，画如其人”，暗合了书画家本人的自在与率性。

这次展览还有部分案头清供作品，作品一尺见方，物件朴拙可爱，伸手可握，仿佛透着主人身上传来的温度。它们每日静悄悄地出现在他的工作室，伴随着他的笔墨生涯，瓶插、青花笔筒、砚台、把件，几乎每一件在画上都有对应。谈起它们，李健强感慨：“这些小物件与我朝夕相伴，在我眼里已成了有生命的东西。”犹若写惯大部头的作家，偶尔侍弄随笔小品一样，这些小品画更见书画家的笔墨灵性。

山水之外，李健强的梅竹双清题材尤其为人称誉，他笔下的梅竹骨骼刚正,清华烂漫,品格高标，如果说山水是他着意营建的精神家园，梅竹则是他吐露内心世界的琴箫。中国文化以小见大，扇面、册页、手卷、印章等，无一不是尺寸中见天地，精微处见蕴藉。李健强以不同形制和画材的艺术形式，展露了他不同凡俗的艺术魅力。

砚边心得

五十岁以后练心为先，练技为后

虽然李健强的画在国内遍受赞誉，但他依然认为，不同年龄段有不同的思考方式，每个阶段的创作都有变化，中国画看重的是修为，不可求脱太早。“画者，文之极也。”李健强仍在自觉追求笔墨的完善，他说：“好画是养出来的，四十岁左右是一个画家练技练心的过程，五十岁以后就进入了练心练技的境界。两个词语的前后倒置说明了练心的重要性，它决定了以后‘画能走多远’。否则，画家只会重复自己。”

李健强家学渊源，母亲是我省画家谢瑞阶的弟子，舅舅李宝铎则是著名画家张大千的学生，李健强从小沾染丹青，对此抱着纯净而执著的梦想。“用志不分，乃凝于神”，李健强信守庄子的这句话，沉静深入，内外一致。每天他一到工作室，先是关照一下门外那丛心爱的竹子，然后焚上一炷香，开始写字，写字之后画画，历年来日课如此，深挖着一眼涓涓不息的艺术之泉。

“翠竹黄花皆佛性，白云流水是禅心”，“胸中已有山林气，门外何妨市井喧”，喜欢研习禅学的他，也喜好历代高僧的诗文，其心性渐渐在其中化解，笔墨浸染了佛家的清虚寂静，胸中丘壑落到宣纸上自然是另一番隽逸面貌。有评论家认为，健强已得“清空”妙谛，笔下创设的幽境已远高于生活，逐步进入了人格自然化、自然人格化的艺术创造天地。

在李健强的艺术道路中，也曾面临多次在世俗常人看来颇具诱惑的选择，但他无一例外将那些与艺术不相干的功利之物拒之门外，沉静坚毅地走向内寻之路。

“一个画家最重要的是挖掘自己心灵所在”，李健强坚信，心灵有多远，画就走多远。