马国强：

线墨相得 南北兼融

□郑志刚

马国强

原籍河南省温县，1952年生。毕业于河南大学美术系中国画专业。1982年入中国画研究院（现中国国家画院）人物画创研班进行创作。现为中国文联委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、河南省文学艺术界联合会主席、河南省美术家协会主席、中国国家画院研究员、中国画学会常务理事、中国长城书画院副院长、文化部国韵文华书画院副院长，任伯年艺术研究院副院长。

2012年学术成就

当选中国美协中国画艺委会委员，策划组织中国当代著名画家中原行活动。并分别举办“故乡情缘·马国强水墨人物画展”、“鹰城墨缘·马国强水墨人物画展”、“沙澧情韵·马国强水墨人物画展”。应邀参加“同在蓝天下——为农民工塑像中国画作品展”；“艺术·经典——中国国家画院美术作品展”；“浩瀚草原——中国美术作品展”；“和鸣南粤·名家峰会——全国画院院长作品展”；“神奇的鄂尔多斯——全国中国画名家作品邀请展”。中国传媒大学艺术创作院成立马国强中国画写意人物工作室。

新年寄语

用五彩画笔，绘美丽中原！

马国强是当下水墨人物画坛的重要画家之一，也是“中原画风”的首倡者、“中原画派”的领跑者。他的创作，在汲取传统养分的基础上，强调全面深入生活，追求中正气象，有着晴朗朴逸的个性神貌。他注重书法用笔、以线造型，并将西洋画严谨写实的艺术汁液糅入传统国画“写”的手法之中，进行了较为充分的化合与展拓。在个性画式的培育方面，马国强一直实践着“兼摄南北”的路子。具体说来，他尝试在刚朗简率的北派线质、构图之中，佐以浙派人物画儒雅清逸、氤氲淋浪的墨色敷染，抟融变化，出以己意，从而在国画界确立了独有的艺术坐标。

在创作中，马国强抱定现实主义理念，将普通人与劳动者作为主要描绘对象，长年坚持以速写为手段，在生活一线进行艺术取源。故而他的作品毫无枯守书斋、向壁臆造式创作的酸腐、贫弱与苍白，反之，饱涨着劲健昂扬的时代气息。读马国强的一系列近作《建设者》《天山巴扎》《喀什巴扎》等，我们发现，瘦而凝的线条，几乎在每一幅作品中都占着优势比重。这些线条蓬蓬丛丛，方、圆、长、短、横、斜、干、湿，夸张而不张狂，激切而不激烈，清朗而不直露，灵逸而不轻浮，在表现人物内心方面，具有不可或缺的抒情性能。真淳善良、淡定乐观的劳动人民群像，就是在这般勾皴之下，得以跃然纸上的。

分析马国强笔下线条，约略有陈洪绶、任伯年、黄胄、叶浅予等人的风格影响。依我之见，任伯年人物画线质，足当“清雄简凝”4字。“任颐落笔如风掩雨过，奇凿古媚，尤为难能。”马国强借鉴了任氏线条的金石气息与健朗风骨，却易其沉凝为瘦韧，易其中长线为主为长中短线参差错置，尤以短线排叠见长，并强调用笔的抑扬顿挫、迟速曲直。在任伯年的基础上，马国强又上探陈洪绶，研习其用笔及线条组合方式，但笔法更为干练刚折，又以用墨的浓淡干湿变化使之瘦而能腴、骨与肉俱、刚中含柔，从而建构起三维立体、辨证统一的线条形象。此外，在对黄胄、叶浅予线条的学习上，马国强也下了不少工夫。

大块水墨泼擦之前的线底，是马国强极为重视的作画步骤之一。他入笔逆藏，走线流畅而又涩辣，全副精力注于毫端，如舞钢杵，如痴泥行犁，如纵刀凿石。在线质上别开新面，在线序营构上更具现代意味。

用线之外，这里还要谈谈马国强作品的“墨相”。在他早些年的作品中，色墨总体上予人以清雅冲和的印象。盖由饱水大笔，半入墨池，趁水墨相濡之际，驰毫急刷而致。这样的墨法，每每产生淋漓而又莹澈的效果，很是悦目赏心。近年来，马国强不满足已有成绩，着意究法浙派方增先诸人，陆续推出一批以“积宿并运法”与“没骨渲染法”为主要色墨语汇的作品。

没骨渲染，强调水墨的自主渗化效果，在大块面的泼送过程中，水墨在笔锋指使范围之外惯性冲荡，妙在可控与不可控之间。貌似无骨而筋力内藏，水墨的内在肌理并未被急速的自主渗展所淹滞。那些为笔力所遥控的水墨，沿着丰富而敏感的宣纸肌理恣意渗延，在此过程中形成的丛生“霜刺”，给画面整体氛围平添了一种冷逸气格。

相比没骨水墨的偶尔乘兴为之，马国强对“积宿并运法”的实践可谓处心积虑。这种积墨与宿墨交互并运、数层厚写的手法，在中国山水画史上并不鲜见，将之移用于小写意水墨人物画创作，同样产生了显见功效。在画家近年来的作品中，人物衣饰部位的大块面水墨，数层厚写的痕迹了然于目。“笔墨两者，相依则不同，相离俱相毁。”在马国强毫端，“墨”与“写”如影随形，雄健的笔力在水墨朦胧渗掩之下愈见挺然。