“大美传承”——邢玉生、吴美英、邢玉强、胡伟峰中国画作品巡回展今日开幕

四位河南中青年优秀画家来自同一个家庭

□马国强

由河南省文化厅、河南省文学艺术界联合会、河南省书画院、河南大学艺术学院等多家单位主办，河南省华侨书画院、郑州市美术家协会等承办的“大美传承”——邢玉生、吴美英、邢玉强、胡伟峰中国画作品巡回展将于5月24日~28日在郑州升达艺术馆展出，此后还将巡展至洛阳、开封、周口等地。值得称道的是：4位河南中青年优秀画家是两对夫妻，邢玉生、邢玉强又是亲兄弟，可谓“艺术之家”。此次展览作品风格多样，各有妙处。

关注时代气息 彰显时代个性

中国绘画从汉唐宋元明清至今，在不断地演化面貌风格。历代画家都在经历着这样的一个过程——继承与发展。石涛曰：“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”他说的这种精神、生活、毛骨、光明，在邢玉生、吴美英、邢玉强、胡伟峰的作品中，我们看到了、悟到了、领略到了中国画重意境、情趣、声韵的精神内涵。

中原是中国的政治、经济、文化中心，中原画派根植于中华文明的腹地，中原画家的创作以紧扣时代、贴近生活、不断创新为艺术宗旨。历代经典性的作品主要体现和反映的东西，一是技术含量，一是精神指向。由于作者所处的时代不同、经历不同，绘画的内容虽是同一题材，但所表现的侧重点、立意情趣也不同。邢玉生、吴美英、邢玉强、胡伟峰这4位中原画家，立足传统的基础上，关注时代气息，彰显时代个性。作为河南中青一代的优秀画家，几位作者都有自己的独特之处。

风格多样 各有妙处

邢玉生的绘画作品取材甚广，尤擅写藤本植物之属，其画以气取胜，牡丹、竹、石，上溯八大、石涛的泼墨之法，参用任伯年之笔意，逐渐形成自己的风格面目：墨色浓淡有变，毫无板滞之感，骨法奇崛、气势豪放、富丽雄奇，突出表现笔法的金石味，取篆籀之笔法，其作品呈现出一派磊落从容的心境和雅致的韵味。作品所形成的简淡冲和、虚静空灵之美，来自他对中国传统文化的深刻领悟和对自然之美的悉心体味。

吴美英的作品，取法于魏晋清古拙朴、唐代的丰腴富贵、宋代的严密有韵、元明的格调清逸、清代的雅秀之神韵，集众家之长。她的工笔仕女，取之理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，适度夸张。以静为美、以逸为美、以高洁为美。作品设色清雅脱俗，简洁素雅，静中有动，含蓄中见婀娜，可谓顾盼生情、令人怀想。

邢玉强、胡伟峰的作品，多是大场面、大气势、大制作。他们的作品注重于众多人物的营构，以全景式构图再现民族风情的历史画卷，真实描绘了中原地区的风物民情。作者对作品中人物形象以及其他细节的描绘，细致而到位，充满了生活情趣，如《马街书会》《记忆小镇》《水乡系列》等。作者近几年又创作了一批以古典文学为蓝本的精品力作，如参加全国第11届美展的《宋朝那些事》《读不尽的水浒》《杨志卖刀》《古人诗意图》等。这些作品，古色古香、以形写神，突显人物内在精神个性。笔墨技艺运用简练、准确、虚实浓淡处理妥帖得当，构筑起具有自己鲜明而独特风格个性的艺术世界。

注重画外悟性 达到无法之境

今天在新的时代中，怎样体现时代风貌，确实是每个画家应静思的问题，作为画家，在实践中注重画外的悟性，这些要取决于知识的积累，从无法到有法，再到无法，是每位画家都要体会的过程，如需达到无法，才算是进入最高境界。

河南深厚的历史底蕴、丰富多彩的现实生活，为中原画家创作提供了广阔的平台，一幅幅精彩的作品，是4位作者文化素养的折射，衷心祝愿他们以可贵的艺术创新精神，创作出更多具有鲜明时代特色的精品力作。

（本文作者系中国美术家协会理事、河南省文联主席、河南省美术家协会主席）