■解析好声音产业布局

电视+音乐，可以走多远？

历史总是惊人相似。

2005年“超女”之后的各种选秀遍地开花，湖南经视的负责人龙丹妮曾说过，明年这种节目将达到一个高潮，这样的大批量模仿只会加速这类节目死亡。

2012年，第一季中国好声音开启了选秀节目的第二春，无疑成为去年最火的电视节目。从去年年底开始，各大电视台和节目制作单位纷纷加入电视大片之战。据不完全统计，2013年涌现了不下30档音乐类节目，广电总局终于下令限唱。

这一现象背后是目前国内音乐行业的残酷现状：电视繁荣强势，音乐弱势低迷。两者形成鲜明的对比。“好声音的火，得益于全新的选秀模式，真人秀的模式，这跟音乐产业本身没有关系。电视选秀节目可以一直做下去，音乐作为一种大众化的娱乐方式，永远拥有市场。但这其实是在消费音乐产业。”好声音宣传总监陆伟说。

著名乐评人王小峰直言：选秀节目是对音乐的一种伤害，即使是比同类型节目优质很多的好声音，也会对音乐产业造成伤害。

陆伟认为：“你每年选一批人出来以后，这些学员没有了，就相当被你‘杀’了。因为节目不可能再重复用人。选了一批，消费一批，再选一批，再消费一批，如果这些人没有回到音乐产业中去，那么就是在伤害音乐产业。这也是我们担心和希望改变的事情。”

第一季好声音中，浙江卫视和灿星制作的首次合作被称为“紧密捆绑式的合作关系”。不是简单的制播分离模式，也不是平台购买，而是由两家共同操盘和运作：共同引进版权，共同投资，共同制作，共同宣传推广，共同招商，共同受益。“五个共同”模式极大地激发了团队的创作动力。

原创，是灿星的另一个法宝。除了第二季好声音，灿星的另一重点将放在制作一档选拔中国原创歌曲的节目《中国好歌曲》。据了解，节目从选人到选歌，都会采用最流行的真人秀模式。

但歌曲原创并不意味着内容原创。中国的原创歌曲，鲜见“本土出产”，习惯了模仿和拿来主义，当下很少有根据国内的生活环境创造出来的音乐语言。

如今的疑问和争议是，一个做节目的团队，能真正成功推出歌手吗？一群音乐理想主义者，如何进行专业的运营和管理？

■断裂的音乐产业

做节目的团队如何做音乐？

你的梦想是什么？这是第二季好声音节目中最常被提及的一个问题。

“这已经是过去（唱片时代）的梦想。选秀出来之后，没有唱片公司接着往下做了。每次我听到选手在台上说他的梦想，我就觉得这帮孩子特别可怜。因为那个时代已经过去了。”王小峰认为，数字时代的到来，真正打造有代表作、有影响力的歌手越来越难。

在互联网的冲击下，传统的唱片时代已经不再，再加上没有相应的对音乐产业的保障，音乐产业造血功能逐步丧失。

“专辑是衡量一个歌手的终极标志。”但无法回避的现状是，唱片完全不挣钱。歌手的实际收入大部分是来自演唱会和商业演出等，而并非唱片销量。

陆伟表示，之所以那么注重音乐产业的开发，就是因为所有音乐类的真人秀和选秀节目的模式能否生存，最终取决于音乐产业是否足够发达。

在美国，通过选秀出来的选手都会由专业的团队去打造。但由于国内的音乐行业无法顺利承接，继续推广歌手，灿星作为节目制作方，逐渐开始探索音乐产业之路，如同当年超女成立天娱公司来管理选手的经纪业务一样，这一现象颇具“本土特色”。可是，从制作节目到制作音乐、推广歌手，从实际操作层面来看，有很大难度。

■做大市场

放长线 能否钓大鱼？

陆伟坦承：“最开始没有涉及经纪行业或是音乐行业，理想天真地认为，节目那么火，很容易可以为学员找到歌，会有很多音乐制作人来跟我们合作。但接触这个行业以后发现完全不是想的那样。像李代沫这样人气较高的学员，也用了一年时间才出了第一张专辑。”

面对唱片行业赚不着钱的大环境，陆伟用团队的理想主义情结回应：“纯粹从经济利益来看，一定是不划算。因为很多版权问题还没解决，整个生态环境也不好。我们团队中的大多数导演都是SMG音乐频道的工作人员，进台的时候，大家都是对音乐本身怀着理想，后来频道都没有了，失落感是非常强的。”

超女之后，蜂拥而上，导致选秀节目进入了长时间的低迷期。经过了7年时间，好声音接下了这一棒，主打音乐理想和长远愿景。产业链能否形成，结局难以预料，但它确实是为复苏混沌中的音乐产业进行的一次勇敢尝试。

余玥 南都供稿