不久前，由我省作者任杰所著的亲情小说《姥姥与妞妞》再版发行，这是她根据妞妞不同寻常的成长经历写出的首部作品，人们在称赞这部作品的同时，其独特新颖的图书设计也引起读者关注，70多幅根据书中内容所画的彩墨国画插图寓意深刻，耐人寻味，与文字相得益彰。用如此众多的国画作品为小说插图，在艺术界较为鲜见。

书中的国画作者张金林先生，现任湖北中国画研究院副院长，是一位作品风格突出、具有鲜明个性的花鸟画家。

近日，记者见到了在郑州做客创作的张金林先生。 郑州晚报记者 尚新娇

作品：一草一木均有寓意

话题从《姥姥与妞妞》的插图谈起。

为一部小说创作70多幅中国画作为插图，在艺术界很少见。

“命题作文是最难作的。”张金林笑言，“拿到任务就后悔了。”

“每幅作品都用拟人化的手法，画面上或是小鸟、鸡雏等小动物，或是各种花卉、植物，借此表现小说中主人公的命运。”

小说开篇的一幅彩墨画为整部小说点明了主题。在一个荆棘丛生、密不透风的环境中，一个生命出现了，只见她从一片金色的水域中姗姗而来，准备挑战即将到来的不寻常的命运。

插图中，凌寒绽放的梅花是倔强的，代表着主人公抗争命运的性格。两只依偎的小鸟在喁喁私语，互诉衷肠，实则比喻文中祖孙二人的亲密，姥姥对外孙女的谆谆教诲，点滴传授。在他笔下，一花一草都是有寓意的，看似几笔折枝、残叶的交织、重叠，透出的却是大千世界生命的丰富景观，使画面获得极大的丰富性和想象空间，对文字作品来说是一种深化和延伸，是艺术的再创造。

谈到创作过程，张金林说：“这个不同于画连环画，只突出情节。画中体现的是中国传统文化与笔墨精神，有自己对人物对艺术的理解，这样才能打动人，画到人的灵魂深处。”

有感：“艺术从生活中来”

当然，代表张金林先生艺术水准的不完全是命题作画。翻开《张金林画集》，扑面而来的笔墨气息，给人带来一股视觉与心灵的冲击力。

张金林生于水乡，从小在湖边长大，所以画的多是自己熟悉的事物，笔下的荷塘、芦苇、水鸟、禽类、鱼，都是他倾情创作的主题。

透过重重交错编织的水边植物的茎叶，是一只只或游或卧嬉戏于此的可爱水禽，白毛红喙的鹅，细瘦坚韧的鹭鸶，画面随四季而不同，色彩也为之变幻，细细的苇叶或是枯败或是嫩青，展现着池塘的丰沛与生命的张力，韵味十足，构成感强，富有音律感与诗意美。

“这些都来源于生活，是我家乡寻常可见的。”一幅幅鲜活生动、充满美学魅力的画作，之所以能够打动人，是因为张金林画出了对生活本身的理解，并将因艺术而升华。

原湖北省美术家协会副主席鲁慕迅评论：“张金林的作品从整体的意象和韵律中去把握生命的节律，把花和鸟，枝和叶作为整首乐诗的音符……通过笔墨的书写性所产生的节奏和韵律来创造鲜活的生命之美。”

道法：志在新奇，画无定则

张金林曾师从著名画家汤文选和周韶华，吸取二人传统与创新的绘画精神，奠定了深厚的绘画基础。但他又是一个决不因袭别人，富于变革精神的画家，他的作品一扫固有程式的僵化，既定规范的刻板，在不动声色中重建了全新的审美观念，以新的现代画风确立了自己的位置，其作品被称为“意象花鸟画”。

欣赏张金林的画，你会发现一个特点，他的画不同于传统中国画。传统中国画是讲究留空白的，计白当黑是传统中国画的要求，而他的画没有留空白，有很强的构成感。

张金林说，“许多国画大师都是中国花鸟画的高手，所以如何突破是个难题。我是把传统的优秀基因，打散重新组合。采取满构图形式，强化其厚重感，用山水画的一些技法结合花鸟画直抒胸臆的大写意精神，借物抒情。”

线条为中国画的主要表现形式，张金林充满活力的线条形态洋溢着现代精神的形式美感，让人们领略到一种清新、率意、灵动与陌生化的气息与境界，体现出现代绘画特有的平面空间处理和符号组合。有人从他粗细不同的线条中，看出了他对气的灵动驾驭，使整个画面出现了周游六虚，变动不拘的态势。

对线条出神入化地运用，使张金林的花鸟画具有抽象、虚化的意味。河南书画院院长谢冰毅很是赞赏，“画实容易画虚难。在张金林的画面中似隐似现地表现了鸟、鱼、鹅等各种各样的动物，也表现了各种植物的枝、干，他将笔墨的点、线糅在一块。形成一种似有还无，似无还有的意味，让人感到意味悠长”。

影响：在花鸟界有独特位置

张金林先生是一位极具探索性的画家，并努力实践，早在上世纪80年代就已成名，在美术界和社会上产生了一定影响。

1997年，张金林参与组织创建“东方卢浮宫”。他提出的“艺术市场产业化突破性思维”，得到美术界等有识之士的肯定与支持，先后邀请全国20多个省市、数百名专家、学者和知名画家的参入，在全国引起巨大反响，并创作出极具特点的意象山水画 “鄂西印象”。

1999年澳门回归之时，张金林曾与国画大师关山月、黎雄才、宋文治等创作“万里长江图”，赠送澳门。

2007年，张金林中国画开始全国巡展，2010年6月26日在河南博物院举行。据悉，此项活动计划巡展8个城市，最后一站是中国美术馆。

张金林中国画全国巡展在郑州举办时，河南省文联主席马国强对其作品极其称赞：“张金林先生是中国花鸟画界一位很有影响力的画家，他的作品在传统的基础上结合现代构成意识，形成了自己鲜明的个人风格，他在中国花鸟界有着独特的位置，他的展览对促进河南国画、河南花鸟画的现代意识有着不可估量的作用，为河南花鸟画吹来了一股新风。”

中国美协副主席刘勃舒评价：“张金林的画既有深厚的传统功底，又有现代形式感，是位有艺术家素质的画家，是位有历史责任感的艺术家。”

追求：“我向往的目标不是光环，而是艺术的真谛”

谈及目前的艺术市场，张金林批评道，在所有的绘画中，油画的泡沫比较大。“不要听话不看画，有些人是嘴巴有才华，善于吆喝。要看画本身，有些人只能称之为工匠，100张一个构图，他们的作品是产品，不是艺术品，无价值可言。而艺术品是不可复制的，是神来之笔。”

“作画的态度很重要。真正的画家有艺术创造，追求新鲜感，把艺术当做追求，当做第二生命。一个画家作画时不可左顾右盼，被世俗的东西所影响，不能还没有下笔，就考虑市场认不认可。”张金林说，“我向往的目标不是光环，而是艺术的真谛。”

“画家要突破惯性思维，建立新的审美体系，找到传统与现代的衔接基因，这才是真正的中国画创新取向。否则，没有创意，作品就没有生命；没有生命，就无法发展。”张金林的语气中始终充满着激情。