徐克:我不是“技术狂”只是敢于把工具为我所用

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技术探索“拍《通天帝国》就想拍3D，但没几个人能做”

被称“技术狂人”的导演徐克，新作《狄仁杰之神都龙王》将于9月28日与观众见面。早在上一部《狄仁杰之通天帝国》时，他就想玩3D，给观众提供更炫的观赏性，无奈因相关技术不成熟、缺少专业人员，最后未能偿愿。后来，他在电影《龙门飞甲》中首次采用3D摄像机拍摄，备受好评。这次，他在技术路上又向前迈进一步，玩水下3D!监制陈国富说，虽然知晓剧本设计等细节，但每看一版剪辑，都会发现有“小意外”，“徐克是一个已经有五十多部成熟作品的导演，你会以为他的精力有限，锐气也在走下坡路。实际上并不是，他永远在追求更困难、更高端、更前瞻性的电影表现手法，这是他一直让我意外的地方。他的想象，让我永远看不到底。”编剧张家鲁透露，导演的奇思怪想层出不穷，要是都拍完电影得有三个小时。动作导演元彬笑言，

《神都龙王》的夜戏片场绝对会让老外也发蒙，“八台发电车，八台吊车，我在这行做了三十多年，都是第一次见到。地上摆的轨道就不用说了，我们这是连空中都会堵车。”看着“龙王”掀起滔天骇浪、战船摇摇欲坠、水上激战水下跑马等一系列场面宏达、想象力突出的画面，很多人不禁生发一种感

慨:你永远猜不到徐克会带来什么样的惊喜。近日，记者独家专访了徐克，听听他如何评点自己的技术尝试，如何看待光环与争议并存的3D电影。南都供稿

记者:允家称你是“技术狂人”，“中国的卡梅隆”，你怎么看这些称号?

徐克:我先讲一个故事。当年拍第一部电影《蝶变》(1979年)的时候，有些朋友就问我为什么不用后期特效?被问了几次后，我发现自己没有“用特效”这个概念。当时我自己也觉得奇怪，为什么没有呢?我就去找行内的一些前辈、专业人士聊，发现他们对特效这个东西很惧怕，有种不安的感觉。

记者:惧怕什么呢?是怕观众不能接受，还是其他?

徐克:他们觉得这个技术中国人做不来，中国人肯定比不过外国人。这件事在当时给我造成一个很大的冲击。我认为，我们中国人应该行的。拍电影对于大家来说都是一样的，哪怕我们的预算、后期制作费没有国外那么高，但我们也能掌握技术，具备经验。我不认为自己是一个技术狂。我只是觉得，作为一个电影行业的从业者，我们一定不要对自己能够使用的工具抱有恐惧感。摄影也好、特效也好、3D也好，我们不要怕它，要敢于把它变成我们的工具。有一个人能用这个工具就说“喔，你是一个技术狂”，千万不要这样想。你可以用，也可以不用，但你在用的话，至少说明有人在用。我记得在拍《通天帝国》(2010)的时候，我就想拍一个3D电影，结果没有人能做，数来数去，全世界数不出几个人来，当时《阿凡达》还没出来，3D电影很少。这几年以来，3D电影突然之间转变成一个全新的拍摄观念，这在电影历史中是一个很大的变化。作为在这个年代里的华语电影导演，我们要与世界同步，在这个时期里把握现有的工具和技术，让有兴趣的人能够有机会和空间去运用这项技术，这是一个很重要的精神根源。

记者:这种精神根源就是支撑你不断尝试新技术的动力?

徐克:对，我总希望有一天，外国人会说“一个中国人发明了这个东西”。在制作上，也许我们也能创造一些他们外国人没有见过的工具或技术。还有一个很重要的因素是，我们的市场很大，可是电影的种类不够丰富。不仅仅是技术不够丰富，创意也是，还需要大力地去做一些努力和尝试，从业者和观众不用局限在一两个类型中做选择。比如有人说，爱情故事火了，很多人都去拍爱情片，没有其他类型的电影。我觉得这种观念不应该存在，我们需要不同的人做不同类型的影片。如果，我们的工业里有很多拍不同电影的导演、很多用不同技术拍出来的电影，那么，我们的机会、空间和市场在世界范围内是最好的。我们要努力做到这一点，而不是说只拍一种东西，那样很短浅。

记者:在这些年不断尝试的历程中，你觉得自己步子迈得比较允的是哪几次?

徐克:我自己真不知道，要看我自己喜欢什么。比如说，有段时间很喜欢喜剧，我就一直在想喜剧的事情。后来，我想拍动作片，就去拍动作片。再后来，我想做特效，我就做了特效。

时间过得很快，一闪一晃，三十几年了，这些过程都好像是昨天发生的。我没有觉得自己在什么时候、哪部片子上多付出所谓的精神与心机，没有这种感觉。比如说当年做动画片《小◇》，我把电脑◇染的3D画面放进动画里，当时引起很多争议，动画界也跟我争论了很久，说所谓的平面动画和电脑◇染出来的三维立体动画是不能放在一起的。我只是觉得，创作没有那么多所谓的规则和条条框框。现在很多人都会用这个方式做动画。所以说，我们常常会给自己设下某种限制，以为这就是专业的经验所定下来的规则。实际上，我们反而要避开这种东西，把所有阻碍我们创意发展的东西都移开，向前走。

记者:《新蜀山剑侠传》与《蜀山传》在外界看来是你技术路上比较允胆的尝试。你觉得呢?

徐克:其实我没有这种意识，没有想太多。比如说现在的《神都龙王》，当时我们想这样做，而且尽量去做到，我觉得就很好啊。可能到下部戏，我就会想要做一个不同的东西，每次尝试是不一样的。至于说步子准备跨多大，我没有仔细想，一想的话就会想这个做多少，那个怎么样，这样反而不好，陷入了另外一个条条框框，这不是我想要的。

记者:这几年来，3D在风靡全世界的同时也引起了一些话题与争议。比如导演北野武就批评说，只有成人片才用3D拍。有很多导演认为3D是电影发展的趋势。是噱头还是趋势，你怎么看?

徐克:这个话题应该让时间去判断，当代电影人的责任就是克服这项技术，把它变成一个我们可以运用的工具。因为大家接触这种模式，时间还太短。比如刚刚有彩色电影的时候，黑白电影的追求者就会质问“为什么电影要有彩色?不需要”。不应该在还不会使用它的情况下，就讲一大堆不需要它的话。哪怕你不用，哪怕在电影史上回头看3D只是一刹那，我觉得都不重要，重要的是你拿在手上会用就好。3D和2D确实给观众带来不一样的感受，当你承认这一点，当你需要用3D体验去表现故事，那就拍3D，不要受到限制。并不是说一定要用3D来拍成人片，也不是说2D拍的就不是成人片。(笑)最重要的是尽自己的责任，去克服那些你认为需要攻克的难题。

记者:还有一个由3D引发的热点话题，技术与内容的关系，哪个更重要?有的电影被批评说过于追求视觉效果而损伤了想象力。

徐克:永远都是内容在先，都是你要跟观众分享的———对事物的感受和看法、对人生的体验更重要。我们生活在这个时代环境里面，总有某种强烈的、具有时代特质的东西放在电影里面。拍电影就是反映我们怎么样去看待我们自己，而我们自己又生活在这个年代里，电影和现实中很多事情就连接在了一起。

记者:这次你想跟允家分享的体验是什么?

徐克:在权力和个人感情上，我们面对的是一个复杂的社会关系。未必每个人都会有这种社会关系，但狄仁杰就处在其中。他个人有自己的追求，可在大时代的环境中，就存在复杂性。为什么他和雾姬不在一起?因为他不能够也不可能在一起，这就要从狄仁杰的世界观来讲，他怎样看自己、看他的朋友和周围的人。这个故事的浪漫点就在这里。

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运用好莱坞电脑特技，制造“尽皆过火，尽是癫狂”的武侠太虚幻境