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乐章聆听 为了这张《乐章》，冯翰铭可谓是“碌爆人情卡”，陈慧琳、陈奕迅、王菀之等天王天后的献声撑场自是相当吸引，而夏永康的摄影、小克的手写歌词，也为专辑增色不少。冯翰铭在圈中人缘甚佳，不少歌手都自愿为他站台，陈慧琳、王菀之、关楚耀、林一峰、触执毛、蓝亦邦、梁柏坚均前来发布会为冯翰铭的“处男大碟”撑场。陈慧琳更在群访中力撑冯翰铭是“学院派优质监制”。 冯翰铭表示，找来不同歌手合作这张唱片，是因为“他们的声音比我更适合那一首诗”:“我邀请这些歌手来参与《乐章》，是让他们的声音成为其中一种乐器，他们分别贡献了各自的声音，升华了每一首诗，更直接地表达了诗中的意义。毕竟，诗歌要由人唱出来才是最直接的。”对冯翰铭而言，《乐章》更像一个文化产品，而不是一张单纯的音乐专辑:“我甚至去找小克为唱片撰写手写歌词，他的字很漂亮!夏永康这个级别的摄影大师，也是二话不说，说做就做。像E““°″也是，我只是问他有没有兴趣一起来玩这张概念大碟，他只说了一句‘L“ι’“d°iι!’天时地利人和，又有国际级的水平来支持这件不太商业化的事，真的非常感恩。”在访问中，冯翰铭特别鸣谢了他的太太黄馨为《乐章》立下的汗马功劳，更同时宣布黄馨“有喜”的好消息。专辑与孩子一同“面世”，冯翰铭简直是双喜临门! 陈奕迅因为他就像纳兰性德? 记者:大家最期待的是陈奕迅跟你合作的《浣溪沙》，为什么会想到把这首歌交给他唱? 冯翰铭:其实不是很舍得把这首歌给他唱，哈哈。我把《浣溪沙》交给E◇son听，听完后他也很喜欢。我说“要不要另外一首歌给你选”，他说“不用了，就这首”，其实这首歌是他自己选的。我用了纳兰性德四首不同的《浣溪沙》词牌来合成这首歌，这个词牌很多人用过，苏轼、李清照都写过。选择纳兰性德的原因是，我对他的文字很有共鸣，我把me1odY(旋律)写给E◇son听，他二话不说就答应了。我觉得，E◇son是感觉到了当中的感动，以及我想与诗人“联系”、“对话”的那份微妙感情。 记者:其实纳兰性德的坦荡，跟舞台上的陈奕迅很吻合。 冯翰铭:被你这么一说，我也觉得很像!其实这是一个巧合。纳兰性德的那种不羁，的确跟陈奕迅很“般配”。但这次让E◇son来唱，我反而舍弃了纳兰性德性格中不羁的一面，而是选择了莫名“哀愁”的感觉来表达这首歌词。 记者:在录音之前，E““°″有没有做做功课? 冯翰铭:E◇son是一个很专业的歌手。我们有在三更半夜时打电话聊过这首歌，然后他也有上维基百科了解作者的生平。 陈慧琳她希望孩子能认识到更多中国文化 记者:之前K“11y在访问时说，《再别康桥》对她来说是个很大的挑战，她在录音室时差点“入不了歌”。 冯翰铭:Ke11Y说自己“入不了歌”，录音的时候我就帮她数拍子。拍MV时也挺有趣的。在MV的最后，有一个镜头要求我大力地抱着她，幸好Ke11Y不介意，因为我跟她还挺熟，所以我就从后面熊抱着她整个人。其实《再别康桥》想表达的是，每个人都有男性化及女性化的一面，Ke11Y负责演绎徐志摩女性化的一面，我则演绎男性化的一面，我们两个都是徐志摩。 记者:你有帮K“11y做过不少大热的K歌，这次唱新诗，对她来说会不会有难度?你又会如何引导她? 冯翰铭:当时我正在帮她做上张专辑的结尾，并没有直接向她开口，但她一知道我要做《乐章》，马上就表示希望出一分力。因为她也有孩子，她希望孩子能认识到更多中国文化，所以她就真的上了“贼船”。 王菀之我们已经成为“家里人”了 记者:王菀之的《一剪梅》也被很多乐评人点名赞赏。王菀之跟你有很多重的关系，既是旧同学，也相识多年，这会不会让你们之间的合作容易一点? 冯翰铭:其实我们已经成为“家里人”了，所以在制作她的歌时，跟其他歌手是有分别的。最大的分别是，我不是以她“歌手”这个身份去认识她的，我最先认识的是她这个“人”，这很重要。今年我为容祖儿新碟做访问时也提过，为一个歌手量身定做一张大的概念专辑，感觉就好像跟她们谈了几个月的恋爱一样。我觉得这样做出来的音乐才能感动到别人。 林一峰、何山、触执毛、关统安 记者:你跟林一峰合作的《花诀》那么成功，这次再找他合作，是不是要有一些新鲜感才行? 冯翰铭:其实我跟一峰是很要好的朋友，他的气质与《乐章》很契合，而且他的高度与当时中国人的身高也差不多，哈哈! 记者:何山、触执毛都是西式风格的乐队出身，跟他们的合作会不会擦出不一样的火花? 冯翰铭:说真的，很有趣，虽然何山、触执毛的风格都很西式，可是我连一点中乐也没有加进去。我选择取样一些真实的物体发出的声音来制作这张专辑，比如海浪声、敲打声等。 记者:这次合作的还有一位叫关统安的新人?冯翰铭:关统安是一位大提琴家，她是很值得关注的一个音乐人。我很想借着《乐章》这张碟向大家推荐一些我觉得很好的音乐人，他们的人声都是音乐的一部分。 还要感谢的人…… 谈起诗词，我们都会有“陈旧”、“过时”的感觉，这次《乐章》里收录的《将进酒》、《再别康桥》、《浣溪沙》及《一剪梅》均是冯翰铭费尽九牛二虎之力的“老瓶装新酒”，保证所有歌曲都绝不老套。冯翰铭花了三年多时间，去了解不同诗人的背景，再挖空心思亲自作曲、编曲及监制，务求以现代的手法对诗词歌赋进行“改装”:“我觉得这37分钟的旅程，是值得大家花时间去经历的。它是一个时序，从《诗经》开始，一直到徐志摩、闻一多的新诗……当然，相比中国的历史文化来说，《乐章》实在太小了，连沙尘都不如。”有乐评人表示，《乐章》不单只是一张专辑、一份音乐作品，更是一件载满中国文化气息的艺术结晶品，隐藏着中国人内心深处的情感———最内敛、最朴实的“人情味”，最腼腆而又含蓄的“爱”。 《二子(乘舟)》f98t.林一峰&黄馨作为《乐章》整张唱片的序幕，来自《诗经》的歌词带出迷悯、慌张之感，带出送别的依依不舍之情。从繁嚣城市的噪音、凌乱的杂音延伸至宁静的涟漪，用音乐带歌迷远离都市烦嚣。《饮酒》f98t.触执毛悠然自得，在放松中带着点点忧伤，以传达陶渊明的那份抑郁:诗人未必想离开，只是迫不得已。或者他需要的是那一份隐姓埋名的宁静，所以才会有这样的选择。《将进酒》《将进酒》把中国文化与现代音乐融合起来，为了将“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这些文言字句以现代手法呈现出来，锐意创新的冯翰铭特意从β常生活中搜集各种声音，经过处理后用电音乐器重新编排，再配合整队弦乐演奏。《一剪梅》f98t.王菀之以L°″″g““″“i“带出李清照的金句，王菀之的声线赋予《一剪梅》新的生命。这首词写的是李清照与丈夫分隔异地后的相思之情、寂寞寥落之意，意境优美。 《迈◇塘》f98t.黄馨N“°B“°″1式情歌，元好问的名句“问世间情是何物?直教人生死相许”简单直接地呈现出“Wh“ιi“1°““(什么是爱)”的感觉。黄馨的一段独白冰冷中又带点诡异。《临江仙》f98t.何山《临江仙》存在一些犹如暗涌的澎拜，就像中国人一般沉实、敦厚，即使有电吉他、有鼓，却没有爆炸性的演绎，反而仍能营造出步步紧逼的感觉。冯翰铭用了他认为最舒服的N″BC1“““i““1“P°“ιR°“K风格去展现这首词，《临江仙》也是他本人心◇中这张专辑的最佳代表作。《浣溪沙》f98t.陈奕迅首次与冯翰铭“擦出火花”的E““°″，与纳兰性德跨时空连接在一起。在柔扬旋律的衬托下，E““°″的嗓音描画出《浣溪沙》里的美丽意境，充份表达词人悼念原配夫人的感伤之情。《再别康桥》f98t.陈慧琳为了带出独特的韵味，冯翰铭诚邀陈慧琳合作，当冰冷的虚幻电子乐遇上温婉女声，就是淡淡然的一种“不舍”。南都供稿 |
