吴彦祖与冯德伦这两位大帅哥合作开的电影公司“突围电影”今年推出新作《控制》，吴彦祖担任监制并主演。两位男神初入江湖，胆子不小，《太极》(1、2)与《控制》都进行了不少创新，从讲故事的手法到对导演演员的选择等，力图“做不一样电影”。作为新晋监制，吴彦祖很够胆。

记者:这次拍摄《控制》，身兼监制、演员双重职务，感觉如何?

吴彦祖:很辛苦，很累，我掉了很多头发，但这种辛苦是值得的，不是别人逼着我做那么多事，而是自己想、主动去做。做监制我还是新手，这次在过程中我学习到很多东西，尤其是电脑特技的部分，可能有不少监制都没有这种经历。

记者:从2011年建立“突围电影”到现在，你对创立公司当幕后监制这件事是否做过总结?哪些方面达到了你的预期，哪些方面觉得还不足?

吴彦祖:其实与之前想的差不多，出发点仍旧是做和别人不一样的电影，突破华语电影比较陈旧的地方。至于会不会影响到别人，这不是我们自己能控制的。比如《太极》，我们尝试把摇滚音乐、电玩游戏、朋克等一些新鲜的元素放到动作片里，这是之前华语电影没有的。因为这部电影，好莱坞公司找冯德伦执导电影，这就是成功的。

记者:是什么引起好莱坞公司的兴趣?

吴彦祖:从《卧虎藏龙》之后，我们带给美国观众的总是古装片，逼着他们去看。但我们的古装片有太深厚的历史文化，人物背景太复杂，美国观众不懂，他们会没兴趣。好莱坞公司喜欢《太极》是因为这部古装动作片里有新鲜的东西———摇滚乐、朋克、电玩，这些元素与他们的文化很接近，放在整个世界范畴内大家也都能理解。

记者:和好莱坞合作在你们公司原先的计划中吗?

吴彦祖:现在很多好莱坞片都来中国拍合拍片，但两边的市场还没平衡起来，比如成龙的《功夫之王》在美国受欢迎，但在中国票房没那么好，反过来，中国的武侠片在美国成绩又一般。所以要拍出成功的合拍片，我们公司是最好的选择。我在美国长大，后来的事业发展在中国，两边的环境都了解，可以做中间人，这也是我们最开始的目的之

一。

记者:但《太极》上映后评价不一，票房也不是特别出彩，这会打击到你们的信心吗?

吴彦祖:不会。我比较实在，如果片子不亏本，创意好，有口碑，我就满足了，如果票房好我就更开心。冯德伦不一样，他比较在乎票房。不过正因为这样，我们俩能形成一个平衡。我的观念是:有时候你做的事情比较超前，别人不能理解，但几年后别人再来看就会很觉得“哇◇”。能赚大钱当然是加分的，但谁也控制不了票房，档期、宣传都会对票房产生影响，比如很多烂片也有好票房，好片子票房却一般，所以这完全是不能画等号的。

记者:和冯德伦想法不同，会不会容易产生分歧?吴彦祖:大方向上不会有分歧，我管创作，他比较拿手的是资金方面。这样就有平衡了。就像太极，黑白混在一起才恰当，我们的关系也是这样。可能偶尔会有一些程序上的分歧，比如说签《控制》的合约就是个很漫长的过程，他负责看合约，看得很慢，我很着急，不停催他，签了要赶紧开工，他说要慢慢看，要是条款弄不清楚很容易有麻烦。

记者:《控制》的结构式悬疑做得很突出，但也有人觉得结构上过于精巧，你怎么看?

吴彦祖:做新鲜的东西肯定会有人不接受。就像一个厨师做新菜，有的人会尝试，有的人就喜欢吃传统的，你不能让所有人都接受新菜。我们的目的也不是让5岁到80岁的人都喜欢这部片子，不是老少通吃。中国有那么多人，我们不需要所有人都喜欢它，有一部分人很喜欢就足够了，不可以那么贪心(笑)。

记者:从你们公司的这3部电影来看，似乎很喜欢选择年轻导演和年轻演员?

吴彦祖:对，我们开公司的目的有两个:一、拍不一样的东西;二、要培养新人。《太极》选袁晓超，就是想到除了甄子丹之外，似乎没有下一个能够拍武打片的人了，一定要培养新明星，不然就没有未来。导演方面也是，香港的年轻导演除了彭浩翔，再年轻的很难出来。没有下一代就没有未来，要给新人机会，否则会糟糕。

记者:做新鲜的电影，用新鲜的主创，从另一个角度来说意味着更允的风险。

吴彦祖:当然了。不过反过来说，继续做同样的东西也有风险的，比如最近古装片的票房就不怎样。电影就是赌博，不管是艺术片还是商业片，都是赌博，那为什么不试试新东西呢?要赌得大一点，要够胆!我从来不认为电影是可以计算出来的，如果可以的话，还不如去做会计师或其他生意，别搞电影了(笑)。有人以为电影是有公式的，有大明星、高投资就会火，但我认为故事最重要，这个基础打得不好的话，电影肯定不会精彩。电影和建筑一样，地基不稳，大厦就会倒。

●要拍出成功的合拍片，我们公司是最好的选择。我在美国长大，后来的事业发展在中国，两边的环境都了解，可以做中间人。●我管创作，他比较拿手的是资金方面。就像太极，黑白混在一起才恰当，我们的关系也是这样。●我们开公司的目的有两个:～、拍不～样的东西;二、要培养新人。

●电影就是赌博，不管是艺术片还是商业片，都是赌博，那为什么不试试新东西呢?