在2013第九届连州国际摄影年展上，主题为“历史的底稿”的18家媒体新闻摄影联展备受关注。展览以新闻图片构建起2000年以来中国重大社会议题的视觉纪事，从佐证历史而非猎奇传播的角度检视新闻摄影，并举办了题为“图像证史——新闻摄影的当下情怀与历史意识”的研讨会。新闻照片与历史文本构成的互动关系，在当下媒体转型与社会变迁中尤显重要。新的媒介时代孕育着转机也意味着挑战，新闻摄影行业的荣耀与困境都无可回避，在这场研讨会上，高校学者、纸媒从业者与网络媒体从业者都对此问题作出了回应。

参展作品 【编个号码回老家】 2002年9月30日，温州火车站。春运期间为了防止插队，工作人员在农民工手背上写上了号码。傅拥军摄/都市快报

参展作品 【遣送年代】2001年4月23日，北京西站月台，10多名陕西籍农民工因为没有身份证和暂住证，被公安部门强制收容遣送回原籍。李杰摄/华商报

参展作品 【超级女声比赛花絮】 2005年6月7日,四川成都，“超级女声”成都赛区20强选手集体为文瑶庆祝生日，脸上粘着蛋糕的李宇春即兴表演舞蹈。张登伟摄/成都商报

陈卫星(中国传媒大学教授)：图像证史的意义与当下新闻摄影的困境

图像证史的第一种意义是要以图像解释历史实践；第二种意义是要肯定图像的史料和史证价值，图像应当充当第一手史料，去阐释文献，或者去激发其他文献无法激发的历史观念，要有新的发现、新的细节来丰富原来的历史链条，而不仅仅充当已知史实的图解；第三种意义是，要使传世的图像发挥合法的独立作用。我们要清楚一个深入人心的误解，即图像的可视性更直接、更生动、更真实地反映历史原貌。图像的造假能力远胜于文学，只有认清这个事实，我们才能真正挖掘图像的证史功能。实质上就是要把图像文本、历史文本和社会文本进行对证，这个挑战是很有意义的。因为它可以让那些伪造的历史从这些图像细节中得以澄清。

关于当下新闻摄影的困境：2003年伦敦地铁爆炸案第一张现场图片不是来自B B C的记者，而是来自正在地铁中的游客所拍摄的手机图像。2008年汶川地震，那段关于地震的6分钟的视频，也不是专业记者拍摄的，而是来自一个秘鲁游客。在场的专利已经与摄影记者拉开了距离。各位摄影记者拿着全套的设备奔赴现场，和那些随时通过互联网提供现场信息的人相比，就显得不那么有利。有的现场等你赶到时已经完全变形走样。

但这次展览中的那些新闻图片我看了很感动，有些图片在历史上还是有地位的，因为它提供了一个历史上无可替代的时刻。有的图片我第一次看到不是在纸媒上，而是在互联网上。例如《京华时报》的《村里来了拆迁队》，我估计它在互联网上的转载量远远高过《京华时报》的发行量。这里面就出现了一件有意思的事情：按照实践的标准来看，新闻图片还是可以保持专业性，但是它的竞争效率已经被那些自媒体打了折扣，产生了损耗和折旧。所以怎么去营造这个时候的现场感，是一个问题。

冯原(中山大学教授)：新闻摄影的转向要基于现代主义框架向后现代的过渡

过去的新闻摄影是建立在一个三位一体的框架内的：职业化的精英从业者、统一发放的传播渠道、权威审定的筛选机制。职业化和精英化使得“记录历史”不仅要有技术资格，还要有身份资格；信息需要通过特定的传播机构例如报纸、电台、电视台统一发放；也正因此，历史书写的背后有一个权威审定机制，这个权威审定机制决定了什么会被拍摄以及如何被拍摄，这个审核机制告诉我们历史是重要性的选择，因为历史不可能事无巨细地囊括所有。

新闻摄影记者都是在这个框架中获得位置的。今天新闻摄影面临的所有问题，失落也好荣耀也好，都是在现代性的框架中被赋予的。今天我们讨论图像证史是在一个当下的环境中，即旧的框架到新的框架的一个过渡中。如果说摄影术是现代主义出现的一个标志的话，那么信息革命就是现代转入后现代的标志。互联网以及数字技术的出现导致整个传播以及信息获取方式的改变。在这种条件下，前面所说的“三位一体”在互联网时代就遭遇到困境。

张念(同济大学副教授)：图像意识大于一切意识

我看这次展览的照片，最有意思就是它用图片堆砌起了我们当代的民族史诗，比如春运，我相信一百年后，如果我们的子孙要了解我们这个时代的人是怎么生活的，他可能获得的最为珍贵的资料就是摄影记者镜头下的春运。那是一个史诗性场景。这时候我不是传统意义上的读者，我也不是无所事事去娱乐的电影观众，而是一个新闻图片的阅读者，我叫什么？你们应如何给我一个命名？我无法定义我自己，我是新闻图片的一个“什么”，但那一个“什么”恰恰可以给我们力量，而且还是一种解放的力量，这种解放的力量包括我们感官的解放。图像是一个最具有活跃性的元素，我们可以考证谁最惧怕镜头，肯定是有权有势者最惧怕镜头，因为他们在限制我们什么是可看的，什么是不可看的。但是在20世纪以后，我们处于一个突破权力限制的进程中，一个我可以看得更多的进程。这样一个解放，我觉得是非常了不起的，我是非常赞成和推崇图像的解放。

严志刚(新浪网助理总编辑、视觉总监)：传统媒体的优势就是新闻专业主义

一个真正好的报道摄影师一定是个很多情的人，他应该是一个情感非常丰富的人，情感丰富就表明你的爱的触觉和恨的触觉都十分发达。只有这样，在这个时代你才能有充分表达的欲望。

但传统媒体仍有一个优势，就是新闻专业主义。脱离了新闻专业主义的新闻摄影在未来时代里越来越经不起推敲。目前互联网是一个非常粗糙的整合平台，而传统媒体赖以生存的是专业主义的报道：对每一个数据的仔细考证，透过事情的表面现象深入挖掘事情的真相。我在报纸带过摄影团队，也接触过很多同行，我认为很多摄影记者是不合格的。新闻摄影记者首先必须是一名新闻记者，应该有寻找新闻线索的能力，抵达新闻核心的能力，突破障碍的能力，而有些摄影记者连一个图片说明都写不好。当然网站的这个问题可能更加严重，因为它没有传统意义上严格的审稿制度，也缺乏受过这方面专业训练的人员。所以我觉得这可能会成为未来互联网发展的一个很大的障碍。

王景春(南方都市报编委、视觉总监)：让渡轻阅读，重视中阅读，强化深阅读

在纸媒里面，包括我们视觉中心所做的事情，就是逐渐让渡轻阅读，重视中阅读，强化深阅读。今年年初我们成立了摄影深度组，有郭现中、钟锐钧、孙俊彬三个摄影记者。给他们时间和考核上的支持，让他们去做适合视觉呈现的深度题材，一个月、三个月甚至半年、跨年都可以。像郭现中完成的《疫苗之殇》在网络上有数千万的浏览、数十万的评论，它在传播上的影响就印证了新闻专业主义的重要性。传播平台只是一个介质，重要的还是品质。

宁峰(华商报摄影部副主任)：摄影记者要热爱所在的城市

今年的形势大家也都了解，几乎所有摄影记者都是带着情绪去工作，但是我想，面对这种情绪无非就是三个方面：要么闭嘴、要么离开、要么工作。今天讨论的主题是“新闻摄影的当下情怀”，我觉得现在我们要做的其实就是“有本事的跳槽，没本事的就埋头工作”。当下摄影记者要热爱所在的城市，喜欢城市里的人，然后用你丰富的情感去记录，记录这里的喜怒哀乐。等待时间的沉淀，而这一定是有历史意义的。

（篇幅所限，发言有删节。）

南都供稿