《激战》是2013年走正能量励志风格的港产片中最成熟的一部。它很真切地表达了何为“香港精神”———不是空洞的口号和励志名词堆积，而是在草根阶层的艰苦奋斗中自发形成的。它更强调拼搏本身的价值———不是“不被打死”，而是“打不死”。某种超出能力极限的自信和乐观，在驱使香港人去完成一场场不可能胜利的战斗。

在合拍片大潮中，内地电影公司十来自中国香港、台湾、内地以及马来西亚的演员十发生在澳门的故事，《激战》成为一部打通大华语地区(内地、港、澳、台、海外)的指标性影片。然而它仍是一部体现了鲜明“香港精神”的本土制作。(贾选凝)

或者身体的某个部分，通过剪辑的方式，让观众自行在脑海中想象出一个完整的画面，从而在心灵深处造成一种充实完满的情绪内涵。马三与宫宝森比武的段落，冰柱掉落与人凌空飞起的镜头组接到一块，这种意境之美在通常的华语功夫片中很难看到(倒是不少β本武士片会有这样的镜头组接方式)。言外之意，弦外之音，是影片最重要的美学诉求。这种诉求不仅仅是在动作场景，在很多与动作无关的画面也是如此。叶问与张永诚在佛山的永别，字幕卡、水中倒影、◇脆画面、画外音独白的视听组接，构建出了一个令人难以忘怀、悲戚、◇永又充满美感的告别情境。

《一代宗师》也许在叙事结构方面存在着◇漏，也许可以更含蓄(只将重点放在叶问与宫二两人身上)，也许可以更宏大(打造宗师群像图谱)，但就召唤古典中国之美这个角度而言，这部电影的功绩不容抹杀，值得肯定。(LOOK)

《盲探》令人联想到杜琪峰和韦家辉合作过的很多部电影，比如《大只佬》中的因果循环佛家观念，《神探》中“灵魂附体”的查案模式，以及刘德华和郑秀文合演的若干浪漫喜剧。《毒战》与《盲探》，一个是推出突破性作品一个是熟练的行货，这是杜琪峰近年来的创作模式，两类作品轮流推出，这是精明的商业策略。

《盲探》作为一个推理故事，逻辑严密程度一般，而作为一个爱情故事，也经常为喜剧效果而牺牲了合理性。影片通过刘德华那张吃起东西来歇不住的嘴大量呈现香港的美食文化，从情节和人物上都不太必要，但这已经成为杜琪峰近年来鲜明的印迹，他希望作品成为活生生的香港影像志。(M898S8)

这部电影终于成为一部流行之作，一个票房童话(7.2亿)。在这部导演处女作里，赵◇非常聪明地避开了她之前参演的那些爱情故事的陈词滥调，《致青春》不乱搞误会，不歇斯底里，不各种巧合，不拖泥带水，她警惕肉麻警惕脱俗，甚至警惕小清新警惕大煽情。用赵◇自己的话说，她试图讲述一段“重口味的青春史”。我认为，她的意图部分地实现了，因为细细追究的话，这部电影其实很阴郁，没有真正快乐的人，青春期也前所未有地短暂，贫富问题、城乡差异已经挤入校园。可惜，这些真正的硬现实被轻飘的“残酷青春”包裹了，而随着“致青春”成为天南地北少男少女的抒情标题，赵◇所谓的“重口味”最后就变成了一滴悄悄的眼泪。(毛尖)

这是一部想讲好故事的电影，仅此一点，它就胜出2013年许多国产片一大截。在最终呈现上，《全民◇击》出现了很多◇疵，譬如装腔作势的摄影配乐、匪夷所思的演员化妆以及常识谬误等。不过，这部电影依然值得推荐。它开创了国产片中一种罕见的题材类型，不是基于现实的法庭片，而是融合推理、悬疑、社会话题的律政片。它给观众设局，不是为了搭建结构而结构，打乱后的叙事线索爆发出强大的情感冲击力，尊重观众。

这是一部值得批判和分析的电影，它的价值也包括了它的失败与不足。更何况，它还跟周遭现实有着机缘巧合的互动联系。(木卫二)

像他的三部前作(《马背上的法庭》、《透析》和《碧罗雪山》)一样，《青春派》也是一部诚实、竭力对自己、人物和观众负责任的电影，虽然这次刘杰在更多的时候，要面对主流类型电影(青春片)的局限。这些局限，包括主题上的(必须要励志、结局必须要和谐)、剧情上的(男女主角的爱情线、成人世界的“觉悟”)、人物上的(三五成群的哥儿们，中间必有个耍帅的、有个沉默寡言的、有个专门负责搞笑的)和风格上的(饶舌的对白、明快的节奏)。但《青春派》在遵守了这些潜规则的同时，却起码做到了不落俗套的地步，而且胸襟坦荡，对它的年轻人物保住一份开放、信任的态度，对他们的特立独行不但不会侧◇，还不作任何轻率的道德或价值判断，让他们在剧情的发展里逐渐找到各自的位置;对片中的成年人，他没轻易地作出丑化，并暗中批评了他/她们不自觉地服◇在僵化的制度下的愚昧。最难能可贵的，还是一众均非俊男美女的年轻演员，个个有血有肉，真实且有说服力，使影片轻易地超越了这两年内地、香港和台湾的同类型作品(《致青春》、《那些年》、《狂舞派》)。(舒琪)南都供稿