林怀民

提 名辞

林怀民带领云门舞集，已走过整整四十年。从最初的台湾文化拓荒、“在水泥地上种花”，到上世纪80年代末暂停三年、复演，再到2008年云门大火、重建，四十年光阴，筚路蓝缕，却从未放弃。林怀民深怀对传统文化的礼赞、对台湾大地的感情，始终视最普通的观众为根本。在艺术成就之外，他的执着、谦卑以及对云门清醒的运营意识，更值得我们致敬。

文学

林怀民14岁开始发表小说，22岁出版《蝉》，是上世纪六七十年代台北文坛瞩目的作家。

留美

1969年，林怀民留学美国，课余学习现代舞，为他的现代舞之路埋下伏笔。

云门

1973年，回台北创办台湾第一个现代舞剧团“云门舞集”。

大火

2008年，“云门舞集”排练场大火，道具服装化为灰烬，林怀民“浴火重生”。

稻米

林怀民自认有“稻米情结”，很多重要作品中都有“稻米”元素。

2013年纪念云门40年的活动，我最珍视的是2013年11月20日，在池上演出的那次。我是一个文人出身，当初创办这个团，也没想到变成编舞家，只是想到学校、社区给学生演、给普通大众演，这回我们“稻禾”的取材就是在池上。

最初我在美国时，很喜欢去林肯中心看演出，看的时候很开心，但看完后大家离开，走进地铁，火车来来去去把人带走，忽然觉得地铁上有点恐怖。这时我才意识到，其实只有一部分人知道林肯中心，还有更多的人根本不知道林肯中心在哪里，我就在想表演艺术难道就是为这一小群人服务吗？我很小的时候就开始思考这个问题，后来回到台湾，创办云门以后，我就说我们到学校、社区去，要让大家都能够分享。我始终觉得财富的分享、物质的均富可能很难搞定，但精神上的均富应该有机会吧。

我们从1980年代开始做大型户外公演，国泰金融集团从1996年开始支持云门做这个事情。一个晚上下来，会有三五万人，下雨的时候大家也不走，我们就发雨衣，黄黄的一片，说明老百姓是真正喜欢这些东西的。一样的节目，我们带到纽约、伦敦、莫斯科，也带到乡下，他们同样看得津津有味，因为大家根据自己不同的生命背景有不同的解释，但是大家看得高兴，我想这是最重要的事情。

每场演出，我们让观众把纸屑带走，大家就真的都带走了，这些事情让彼此都很骄傲，很开心。我们现在还有一个云门2，他们是驻县的，在台湾一个个县里住下来，两个礼拜可以做三四个节目，有示范演出、正式演出，也有教课，这些都是希望能尽量往民间走。

这些工作必须要有民间的参与，任何国家政府的教育都做不了那么多事情，精神上的富有是大家一起创造的。

大陆现在经济这么发达，我在想，如果大陆的企业可以诚恳地专注做一个事情，比如持续资助大陆穷乡的图书馆，但是做这一件事，一个企业就能做几代人，而不是什么都撒开做，那会是很好的事。在台湾演讲的时候我就说，大家安身立命之后应该可以回到自己的故乡去认一桩事情来做，照顾老人家、孩子、图书馆，或者很多其他的事。

我并不担心我的理念无法延续，我觉得完全没有问题。现在云门2的一些舞者反而不愿意到云门1来，他们说，云门在大剧院演出好像在被评判一样，他们不喜欢这样，他们喜欢的是跟观众真正有互动的东西。

过去10年，对云门而言，最重要的事就是被火烧。云门，或者我的命就是这样，好不容易到了一个略为舒坦的时期，就会天降灾难。但这件事之后，台湾社会给了我们很多鼓励和赞助，包括国小的小朋友在内，我们收到了5000多笔捐款。政府也愿意给我们提供土地，我们同新北市签了一个40年的约，在淡水高尔夫球场附近一个地方盖云门的家。

云门明年就能搬进去了，2015年就能开张，里面包括一个400人座的专业剧场，能容纳2000人做户外剧场的草皮。我们希望能将这个地方做成社区性的文化中心，除了工作演出之外我们还会邀请中外的团体演出和分享这个地方。当我们出国时，也可以把这个地方提供给需要的人，用来调灯光、整台、弄布景，预演，我希望变成艺术家的平台。

口述：林怀民 采写：颜亮