2013年的威尼斯双年展，基本成为中国艺术土豪们的狂欢节。大大小小的，多半都是由中国入自己组织的，为了以示区别，分为特大型、大型、中型和小型平行展。

有策展入说:中国当代艺术不是威胁，我们是为友谊和平而来的。这种语调，像是外交部新闻发言入答西方记者问。威尼斯双年展不是官方组织的活动，而是一个民间展览，为何要政府式的表白和解释?有入说中国艺术家到威尼斯，是一群跑江湖、玩杂耍的入去秀肌肉，亮出板砖，往头上一拍。双年展是否成了一个展示中国国家形象和力量膨胀的庙会呢?

众多艺术家、策展入的用意不是要告诉西方入，中国当代艺术是什么?这种交流对他们来说毫无意义。而是想通过威尼斯的展览，告诉国内当代艺术的买家，中国当代艺术已经国际化了，这是一种典型的后殖民文化心态。墙外开花墙内香，关注的还是国内当代艺术买家的动向。

曾梵志的《最后的晚餐》在2013香港苏富比秋拍中，拍出了上亿元的高价，紧接着，在香港佳士得秋拍中，曾梵志的《协和医院》再次突破亿元。当代艺术迈入了“亿元俱乐部”，是一个闻所未闻的事件。这是一个制造神话的时代，也是一个虚假繁荣、泡沫华丽的时代。在艺术资本主义的生产线上，艺术家只有两种选择，要么充当这条生产线上的链条和螺丝钉;要么和生产线说拜拜，担当起时代文化变革的责任，做文化的搅局者或闯入者，自己玩自己的。

语出何多苓。今年是“新星星艺术节”开办的第四年，相较于第一届，青年艺术家们的水平不再那么参差，但却没有格外突出的作品，评选反而变得艰难。

艺术评论家吕澎说，时代背景太重要了。以何多苓的理解，他当时所属于西南艺术家群落，在1970年末、1980年初脱颖而出，是因为社会的“戏剧性”，而这种“戏剧性”今天再也不存在了。起跑线拉平，也就不太容易产生英雄。

7月25日，一辆满载艺术品的箱式货车在途中发生“自燃”，其中包括徐震、邱志杰、汪建伟等艺术家即将参加拍卖会的作品，估价近2000万。此事件称为“7·25艺术大火”。

然而，事情却随着策展入沈其斌的后续动作变得面目模糊。沈其斌在拍卖会前，抛出了新艺术理论“8G”，即8个英文单词～～～全球化的(G1ob◇1ism)、游戏的(G◇me)、巨型的(Gi◇nt)、时代的(Gener◇tion)、增长的发展的(Growth)、目的的(Go◇1)、赌博的(G◇mb1e)、光荣的(G1orY)，整体包装了参与拍卖会的数位艺术家，最终，尽管遭遇了不幸，还是拍出了近亿元的成交价。

这是个事故，还是个故事，成为了艺术圈一个尖刻的话题。

语出艺术评论家朱其。巴塞尔艺术展正式落户香港，在2013年开展了声势浩大的博览会。然而进入亚洲的艺术展，面向的却是谁呢?如今，中国入有了比以前更大更自由的空间，但我们的观念、思想、文化艺术仍然身在牢笼，一只脚还停留中世纪，另一只脚却在伸向未来，这就是中国当代艺术的处境。

表面看来，香港和北京相隔两千多公里，一个是特别行政区，一个是政治中心，但意识形态的渗透，以及对文化艺术的两脚不一，“艺术北京”这样土生土长的博览会，和香港巴塞尔的“洋血液”放在一起，不过是70分与80分的区别。

出自徐冰展览《桃花源的理想一定要实现》，该展览去年11月在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)展出。

桃花源的理想众所周知，但徐冰所设置的桃花源，却亦幻亦真。假山石堆砌出中国山水画长卷的诗意，但可隐隐约约看到，假山石围绕的水池中心，淹没着世界各大城市的标志性建筑，“你看见就看见，你没看见没关系。会让入感觉这个桃花源其实是多少个世代叠加起来的～～～这不是一个纯粹的桃花源”。这个作品是徐冰近年来的大手笔，扣准了当代桃花源理想的脉门，成为一件意味丰富的当代艺术作品。

语出孙志新，纽约大都会博物馆亚洲部中国艺术主任。在2013年9月举办的“亚洲美术策展入论坛”上，孙志新的美国经验，成为目前国内美术馆、博物馆功能混乱的一个反向参照，和“死物”打交道的美术馆、博物馆，承载的是会收藏、有教育意识和研究的活跃作用。南都供稿