昨天下午4点，穿着深色坎肩，一身休闲装的濮存昕出现在北京人民艺术剧院《茶馆》赴郑州、青岛、天津巡演的启动新闻发布会现场。既是《茶馆》主演，又是北京人艺副院长的他向郑州观众问候，直言不会让观众失望，让观众的钱掏得值。

已经演了600多场的北京人艺“镇院之宝”《茶馆》，本月27日、28日和3月1日将开启首次郑州之旅。作为北京人艺副院长的濮存昕如此介绍这个集结了濮存昕、冯远征、梁冠华、杨立新等众多大腕的经典剧目：“这部根据焦菊隐先生的经典复排出的剧目，内容还是原汁原味的。” 郑州晚报记者 尚新娇 文/图 北京报道

“是演员，更是老舍先生在与观众掏心窝子”

“我在念台词时，有一种享受感，特别想通过自己的表演，让更多观众去享受其中的营养。经典的东西一定要保留下来，像历史上的李白杜甫诗歌、汤显祖的《牡丹亭》一样，我们应该担负起传承传统文化的责任。”濮存昕特别提到，“文学直抵心灵，这部剧让观众感受到文学强烈的气息。通过演员的表演，把灵魂生活，把世事沧桑，家国情怀淋漓尽致地表现出来，尤其是最后三个老头的相见，三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着，那种震撼心灵的场面，是演员，更是老舍先生在台上与观众掏心窝子。”

“戏不怕热，越热的戏，观众越爱看”

《茶馆》复排还是沿袭老本子和老戏路，当问起是否可以通过创新来吸引年轻观众走进剧院时，杨立新并不赞同这个观点，“50年代的创作者有他们的创作初衷，当时他们离戏中描写的历史更近。随着时间发展，台下台上的演员和观众离那个时代都有些陌生和久远，从这点讲，创新没有太大意义。”

杨立新坦言，“‘全面继承，谨慎创新’是我们要持的态度，先吃透它，是后辈人要做的事情，至于要创哪些新，我看就先别创了”。

杨立新在剧中饰演秦二爷，他说，我所饰演的肯定与别人演的不一样，话剧不像京剧那样具有程式化，话剧可以有演员自己对角色的理解，可以结合自身条件对角色进行特殊处理，但万变不离其宗，不同演员虽然具有差异性，但仍然是作者笔下的“这一个”，这就是话剧表演的特点和魅力。

“要让观众觉得这个剧是有品质的”

谈到此次来郑州演出，濮存昕说，艺术可以改变一个城市的性格。郑州不仅有豫剧，还要把全世界最优秀的文化介绍进来。《茶馆》就是其中的代表。话剧在文化消费中是高层次的，怎么让观众觉得没白来，完成这项艺术传播，演员的活儿一定要做好。要让观众进到剧场，觉得这个剧是有品质的。

“我们有这个自信，让郑州的观众欣赏到原汁原味的话剧《茶馆》，不是去逢迎观众，附和市场，而是用经典的力量去感染观众。”