两年前，海燕出版社出版“竹堂文丛”五本，在书法界、艺术界激起好评连连，其中《笔法琐谈》被评为2013年度优秀畅销书，《书法直言》获中国文联文艺评论奖。

今年，“竹堂文丛”又有五本新著问世。两次出书相隔不到两年，累累十本著作，不可小觑。

“竹堂文丛”五本新书为：《读白蕉》《二王名帖札记》《〈书谱〉译注》《竹堂诗词》《竹堂闲话》。白蕉是当代最杰出的“帖派”书法家之一。《读白蕉》包括白蕉评论、《云间言艺录》解读及白蕉年表。《二王名帖札记》详细解读了王羲之、王献之父子名帖36种，技法与审美体验并重。《书谱》为唐代孙过庭的著作，是书法理论的经典之作。孟会祥《〈书谱〉译注》用通俗易懂的语言加以翻译，用简洁的语言加以注释，力求让读者感到轻松。“诗词”和“闲话”，则是孟会祥的随性之作，体现了作者作为一个书法工作者的文学素养。

此套书仍延续了孟会祥以文学为底色、以书法为专业的治学面貌。这套书对当下的书法入门者及专业人士有什么样的益处？其在文学方面有着怎样的为文为诗之道？怀揣着这些疑问，记者采访了书法家、书法评论家孟会祥先生。郑州晚报记者 尚新娇

重估白蕉

仰止行止，国内第一本专著

“1999年，购得《白蕉兰题杂存卷》，当时觉得白蕉的字不过尔尔。两年后，接触书法界人士渐多，才知道复翁之道不孤，格调很高，学白蕉的人比比皆是”。

2007年初海派书法晋京展上，白蕉书法让他眼前一亮，如电光火石瞬间击中了他。自此他加入“白粉”行列，且是不折不扣的“骨灰级白粉”，经年累月，仰止行止。不仅仅是白蕉精雅纯粹的书法、文章征服了孟会祥，白蕉孤傲脱俗的人品、宏阔超逸的士子风度也深深吸引了他，使他找到了与自己精神气质完全契合、值得灵魂皈依的一个宗师。

这五本书中，孟会祥最看重、最满意的是《读白蕉》。这本书是把现当代书画家白蕉作为研究对象的国内第一本专著。主干两篇论白蕉的文章，对全部作品作了概括性的述评。该书在国内白蕉研究界尚属先河，开了个头。

书法家沙孟海曾誉白蕉为：“三百年来能为此者寥寥数人。”孟会祥在重估白蕉的历史定位时，写了“三百年来一复翁”，认为是从明末到现在最杰出的帖学家。另外，孟会祥还认为他是从明末到现在，从作品和人综合评定来说，白蕉是当之无愧的当代帖派第一人。

“自王铎、傅山以后，产生像王羲之与《兰亭序》、颜真卿与《祭侄稿》、苏轼与《寒食帖》这种人与书的对应关系，一件作品说尽作者风流的作品，恐怕仅此一件而已，即白蕉与《白蕉兰题杂存卷》。”孟会祥认为，“当代写帖的人一般都临过《白蕉兰题杂存卷》，这部经典之作意义非凡。《白蕉兰题杂存卷》是伟大的划时代作品，是一部划时代的巨作。这件作品倾注白蕉一生之情，当以国宝重器视之。”

在《读白蕉》中，《三百年来一复翁——再谈白蕉》更客观更全面，发出来后影响较大。白蕉后人因此文与孟会祥联系，孟会祥致书请益，其书法也得到白蕉后人嘉许，“写得真像我父亲”。孟会祥收悉竟一时潸然，写下“愿为走狗我岂敢”、“自当奋发追步前贤”等诗句。现如今，已80岁高龄的白蕉次女何益玲先生，还常常用微信与他来往。

记者问：“白蕉是二十世纪帖学阵营的代表书家，而中原书家以碑派为主，作为中原书家之一，为何对帖学书家白蕉情有独钟？”

“不一定中原人都要学碑派。”孟会祥不以为然，“当代书法地域性不明显，资讯太发达。世界是多元性的，每个地方都有雄强豪放，也都有轻秀婉丽。这个时代是个精神自由、彰显艺术个性的时代，中原书家的作品也可江南化，江南书家的作品也可中原化，大可不必局限于地域。艺术家要尊重自己的个性和审美理想及艺术追求。”

解读“二王” 挹其高秀，就有道而正焉

《二王名帖札记》即作者读“二王”名帖的笔记，共解读王羲之、王献之法帖36种。36种法帖以传世摹本为主。晋人行草书最能体现魏晋风度，“二王”书法建立了帖学乃至文人书法的审美范式及审美基调。

作者自序：“累年以来，二王法帖常置案头，或为临摹，或为休息身心，时时批阅，仰高钻深，陶然而醉……冀挹其高秀，亦将就有道而正焉。”书法界“二王”传世名帖的出版，早已汗牛充栋，相关的学术研究甚至产生了“帖学”、“兰亭学”，但是，就帖读帖，专门从美学意义、技法意义上解读“二王”名帖的书籍，似尚未见。

作者不作泛泛地鉴赏，不戴高帽子，而是把它的“好”落到实处，他一一对照帖文，就笔法、章法具体分析，对书法韵味细微品味，对其真伪加以佐证甄别，以简洁细腻的文笔解读作品及作品背后的东西，阐述全帖的审美范畴与审美境界，勾勒出魏晋风度的翰墨韵致，使读者在轻松愉悦中领略“二王”法帖之美。

孟会祥向来倾向于体验美学，首先是感受了、懂得了才去谈论。在评论中，孟会祥也常不自觉地将话题扯开，不同于那些在大框架下叙述的内容空泛的批评文章，作者没有故作高深、堆砌术语，而是有一说一，具体来谈，尊重自己的感受。

如在《适奉帖》中谈到养气：“转念民国间人物合影，多三三两两，聚散无序，而眉宇间皆有一种自重独立之意，即恭陪师长，亦不见谄媚，是何境界？”继而论今，“官大钱多者昂昂然居其中、其前，官小钱少者则为拱月之众星，人物之美安在哉？”类似灵思妙语，若明珠抛洒，引人莞尔。“比如现代美学家、哲学家宗白华，谈音乐、谈美术都是建立在自己的体验下才去进行美学研究，不会从概念上去谈，那样是欺人之谈。”

“谈不上深，但相信会找到知音。对书法有一定体验体悟者，从中可得到一定参考。”孟会祥说。

再译经典 简注浅释，使读者直取本源

“《〈书谱〉译注》是十几年前的书稿，写出来放在朋友电脑上，再也找不着了。后来失而复得，于是就成就了这本书。”谈起这段“书稿历险记”，孟会祥显得很淡然。

《书谱》是唐代书法理论著作，为唐代书法家孙过庭著，在古代书法理论史上占有重要地位，被历代书法家及书论者视为必读之书。《书谱》墨迹是著名的草书经典，唐人学“二王”，无人能出其右。孟会祥评价：“《书谱》犹如《论语》，是大纲，是宗旨。寥寥数千言，说尽书法事，后人书论，大抵可有可无耳。”

针对《书谱》所出的注译类著作出版很多，谈到自己这本书的独特之处，孟会祥说：“主要在于它的注释比较简浅，通俗易懂，不作过多考证索引，不作学术式的罗列辨析，述评中渗透了我对书法的理解和态度，理论玄虚处适当用图表达。少了繁琐和枯燥，读者读起来轻松，对普通书法者提供帮助。”

看似对经典的注释，其实融入了作者自己对书谱的认识和书法观念。书画家俞丰对这种写法十分叹赏：“注释中常夹叙夹议，在《书谱》的各种注释本中，这是此书的独特个性。因有深刻的实践体悟和坚持自我的思考习惯，作者所引发的议论之处多具卓见，或可以一篇篇精炼的小议论文视之。”

诗词“闲话”

“我越来越不喜欢艰深的东西，而喜欢平实简单”

“古来有大才者，庶几皆尝作大言”，“书法家亦多擅此道。艺术家，不疯魔，不成活。”这是孟会祥在随笔《大言》所谈。然就他自己而言，则迥然不同，一如前期文风，奉行写实，一以贯之，“我越来越不喜欢艰深的东西，而喜欢平实简单”。一切皆从自己的经历出发，不拔高，不虚构，不扭捏作态，把一个漂泊的文人“样本”真切地呈现于世人面前。

他写人生如戏，“用几十年时间活过来的人生，真要放在戏里，也许就那么一个折子，一个唱段，甚至只是一句念白”；他写《牙痛》，写出了生命中的隐隐无奈、缕缕酸楚，当友人在旁嚼食甘蔗，自个只有“望峰息心”，遂想，“人到中年，做不了的事，就不再无谓地奢望了”。

低眉自省，抬头入世，《不问书法问升沉》一文，写一经营书画者造访，咨询下一届中国书协、省书协谁上谁下，谁上位的可能性大，以便投资其作品，获取投资利益。而“说及谁写得好，访者所知又甚少……世事如斯，使我不得开心颜”。

论及贫富之差，奔波之累，孟会祥在《知命》中予以幽默自嘲：“人家是成功人士，咱可以安于失败人士；人家住‘高尚’社区，咱可以安于‘卑鄙’社区……”

孟会祥的近体诗，浅白晓畅，追求自然，虽是旧瓶装新酒，但“新酒”皆是他当下生活的所感所思，或日常生活，或忧思感愤，或人情世故，与随笔闲话一脉相承，如“自古人间世，贫富不同伦。富者乘高轩，贫者望其尘。肥马膘如油，瘦马骨嶙峋。天道本如此，谁将使之匀”，或如“百年常作客，秋心合成愁……昨夜脱旧齿，今朝看白头”。读着读着，恍若杜诗沉郁悲苦的味道漫上心头。

“有些人在文章把自己写得像贵族，让人不敢接近。实际上，都是那回事。”孟会祥坦言，自己在写作中不求感动他人，只为忠于自己，而恰恰这种手法感动了读者。“历代高师圣贤在生活中都很平实，如果诗文显得雕塑化，他的品位一定很低。诗文一定要表现自然率性之味道。”

“许是天性的原因，我更欣赏喜欢东方文化，它更生生不息，更接近自然，更像一棵树。”而孟会祥在诗中也描写过一棵自己曾遇见的“沙梨树”，“兀然挺立林外，如人之孤僻者。天高地迥，春萌秋凋，岁岁年年，独立不迁。”或许，他要做的就是这棵树吧。

同道“论语”

“朴实如日记，颇有民国的清素格调”

“孟会祥身上传承了孔孟的衣钵，他身上有孔子的敦厚和孟子强调的人格。套用他写白蕉的一句话‘位卑不妨怀高’，放在他身上再合适不过。”作家、书法家赵世信认为。

“会祥的书法作品体现了‘二王’的文人气象，他痴迷白蕉，取其精髓，书卷气息跃然纸上。他对书法艺术的评论和把握比较到位，从释注中可见他对书法内涵的领悟。他为人为艺真诚，文风朴实，体现了深厚的国学积累。”《书法导报》总编辑王荣生说。

“大抵读名家散文，多见衣冠优游，徒增渴慕，而读竹堂散文，平实如话，这是竹堂的生活，也是你我众生的生活，甚至他的某些苦痛，比你我更多，这几乎令人生出一种相惜之情。”俞丰对孟会祥的诗文评价颇为感性，“琐琐屑屑的生活细节中，流露的是感情的丰富和为人的真纯。直透作者心性，颇可玩味。其文字的风格，朴实如日记，颇有民国的清素格调。”