□郑州报业集团全媒体记者 石大东 李韬

由河南省文化厅、中国美术家协会艺术委员会联合主办，河南省美术馆、河南省美术家协会共同承办的“化境——化建国水墨作品展”将于2016年4月16日~26日在中国美术馆举行，这是“河南艺术名家推介工程”系列活动之一。

“化境——化建国水墨作品展”共分为三个板块：“山境”、“池境”与“矿境”，从不同角度、不同层面加以呈现，既有最新创作的清雅高逸的山水系列，也有风格突显，内心与形式感碰撞出的“骚动的池塘”系列，更有艺术家直面现实，以一尺之方寸对矿工形象、生活片段精准刻画的“矿工”系列。此展将表面无关的三“境”，化为一“境”，立体地呈现出一位成熟艺术家创作的广度、厚度与热度。

在单位，大家都叫他“化馆长”，那是权威和资历的象征；私下里相熟的朋友更多地叫他“建国”，亲切而体现革命友谊；当然随着身体表面日益“老化”，大家也开始叫他“老化”或“化老”，其实他并不老——只不过他满头的白发背叛了他的年龄。

老化没有字和号那些唬人的玩意儿，只听说他早年用过斋号“痴墨堂”，以明心迹，现在想必也杂草丛生、近于荒芜了。

老化是个标准的“爱疯忠粉”：手机用的是爱疯6，随身携带的是“迷你”平板；他更是微博、微信全媒体达人，“随时随地分享身边的事儿”。老化很少转别人的东西，基本都是原创，“玩二手的多没劲”，但翻看他的微信也基本都是吃喝拉撒大全、旅游观光指南——哪有那么多的“原”可以“创”！

有次大家一块儿去吃饭，菜一上来大家本想大快朵颐，老化却摆手制止：“让我拍下发个微信，先！”跟00后的小女生一个德行，从这一点看，他一点也不“老化”。

■个人简介

化建国，开封人。河南大学艺术学院研究生专业导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，现为河南省美术馆馆长、河南省美术家协会副主席，并主持承担河南省政府政策研究室课题、社科联课题：《河南美术馆事业与中原崛起的关联性研究》《河南当代艺术生态环境研究》；作品和文章发表在《美术》《美术观察》《美术之友》《中国花鸟画》《河南文苑英华·美术卷》等杂志。出版画集多册。

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第一次认识老化是从他的画开始的。

大概是2007年，在一次“我干杯，你随意”的河南当代艺术联展上，老化拿出了自己的“观念作品”《烙印》：一个石头老磨盘上刻着麦当劳和肯德基的标志，入“石”三分，LOGO还被涂成了醒目的红色。 老化当时受到艾未未、徐冰、蔡国强、谷文达等一帮前卫艺术家耳濡目染，整天又和一帮行为艺术者厮混在一起，满脑子想表达的都是东西方文化的碰撞，就想到用以前我们老祖宗吃饭的家伙对抗麦当劳、肯德基的侵略。

后来在“大家一起玩”的联展上又看到他的另一组《八大山人和麦当劳》，很让我刮目相看：在麦当劳的餐巾纸上画八大山人的小鸟，或蜷曲，或独立，或冷眼，或清高。餐巾纸很薄，不像宣纸含有檀皮那么有韧性，能做到墨色淋漓，墨晕酣畅，此足见老化的控笔能力和深谙水墨堂奥。

现在想来，那应该是今天他水墨花鸟画的雏形和先声。

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早些年，刚过知天命的年龄，还在为生活疲于奔忙，老化心情难免焦躁不安，情绪上甚至常常彰显着“愤青”，“骚动的池塘”水墨系列就是其年过半百、于心不甘的真实写照。

排笔的多层次墨色渲染，线性用笔的块面分割，汉字书法的间架构图，既有绘画的自由随意，也有书写的率性而为： 起止无迹，藏锋匿芒，写出胸中逸气；毫纸交响，笔歌墨舞，效果不可复制；意外惊喜，出神入化，恰若唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》所云：“其痛快处，如飞鸟出林，惊蛇入草。”

2012年老化的“骚动的池塘”巡展在深圳关山月美术馆揭幕，开封长大的老化首展就选择较为前沿的鹏城，大有班门弄斧、关门耍刀的意味。董小明、鲁虹、陈湘波等一众贤达对老化的“骚动”做了多角度深层次的解读，著名评论家殷双喜评价道：“丰富的水墨渲染变化避免了作品的装饰性，写胸中逸气成为潜在的笔墨追求，在直觉冲动下的纸上行为，留下了自娱性与宣泄性的酣畅表达，从而使我们感受到画家内心的自由独白。”

应称的评！

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近年随着艺术市场大气候的风云变幻，水墨画一夜之间成为新贵，老化也分享到时代红利。行到水穷处，坐看云起时。所有的困惑、骚动、焦躁在岁月的沉淀中逐渐远去——悸动之极，归复平静。

老化的日子也开始闲适起来，一杯咖啡，伴着发呆，“感觉快乐就忙东忙西/感觉累了就放空自己……一杯红酒配电影/在周末晚上/ 关上了手机/舒服窝在沙发里”，听着黄小琥的《没那么简单》，老化的日子过得也就这么简单。

有段时间，老化远离画笔，屏蔽宣纸，“一日复一日的繁忙工作，一日复一日的不画画”，老化在“放空自己”。

偶有朋友求画，老化实在难以说不，就裁好窄窄的小条，开始画慵懒的猫、自由的鱼、延年的鹤。或造型凝练，腕间淡雅意趣笔底横生；或意到笔止，纸上鲜活气息迎面扑来。不完整的图像与《断臂女神维纳斯》形成“残缺之美”的跨时空对话，“琴条”的表现形式与当下人逼仄的生活、匮乏的精神又有了某种契合。

前两年，“墨由心生——化建国艺术作品展”在北京恭王府展出了这批作品，学术价值艺术界一片“叫好”，单幅拍出55万元的市场价值相当“叫座”。

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创造美是发现美的升华，它是自然之美向意象之美的转让与递进。

画者心性流露于纸，观者感知方印于心。老化笔下的鱼或寻香，或戏花，或向前，或紧随，“皆若空游无所依”；老化笔下的猫或春眠，或午息，或回眸，或默语，“薄荷香中醉欲颠”；老化笔下的鹤或听风，或赏花，或冷观，或情浓，“万物静观皆自得”。他笔下的花鸟虫鱼被赋予了生命，喜怒形于色，哀乐表于态：《鱼乐戏芙蓉》，彰显以物喜；猫《寂寞》《奈何》，表明以己悲；《孤鹤》物性迁于人性，猫鱼《思》《无畏》，人性流露心性。

老化的水墨画重新解构了传统笔墨的表现规范，使水墨与空间构成的关系转变成了点、线、面、色的新关系。

画鱼一途，老化着力尤多。其实从“骚动的池塘”里已经有蝌蚪和鱼子了，经过一段时间的孵化和孕育，老化笔下开始“游动”起来：“有鱼焉，其广数千里，未有知其修者……”

历数画史，画鱼者代不乏人：清八大山人以冷眼之鱼感味世态炎凉；近代虚谷画鱼，燥润相发，高古典雅，尽显冷峭隽美；现代吴作人画金鱼，以稚拙之笔，得天真之趣，尽抒悠闲之情；当代画鱼圣手汪亚尘着色清艳，以油画形式表现金鱼，匠心探索，别开生面。老化兼收并蓄，活学化用，笔耕墨种，日渐自成一貌，美其名曰：“化氏鱼”。

得大自在方可。老化有神授，与天地逍遥游。