5月26日下午，著名青年画家、学者刘贞麟做客河南艺术中心，以《中国画的境界》为题，开启了嵩山书局“游于艺讲座”的第一期。

刘贞麟，男，字均初，号真林子，1973年生于山东巨野，国家一级美术师，现为清华美院培训中心全国美术理论与书画创作高级研修班传统花鸟画专项研修课程导师，霍春阳传统艺术研究会教学主持，江西宜春市画院名誉院长，中国美术家协会会员，百安书院创始人。擅花卉翎毛、竹石散木，偶作山水、人物。遵天理、重逸气，倾心宋元明以来的绘画传统，主张传统绘画“筋骨血肉”一脉相承。

刘贞麟的授业恩师是著名花鸟画大家霍春阳先生，多年来，他跟随霍先生左右，勤学苦练，同时，他的画业也受到李魁正、陈玉圃、陈绶祥、程大利等人的指点。 记者 苏瑜 文/图

中国画历来讲境界、讲格调、讲气象

整场讲座，刘贞麟流露出对传统文化的执著和痴迷。

刘贞麟认为，中国画有极其悠久的传统，历来讲境界、讲格调、讲气象，这是品鉴中国画高下优劣的一把标尺，通过中国绘画可以了解中国文化的高度，欲振奋民族精神，必须从文化的角度来深入解析中国绘画。

刘贞麟把中国画从格调上分为逸品、神品、妙品、能品和不入品（俗）几类。

刘贞麟以宋代文同与苏东坡二人的墨竹为例，详细解读了逸品，并与观众一起品鉴了五代时期周文矩所画的《白衣大士》，并通过《白衣大士》与世界名画《蒙娜丽莎》的对比，阐述了中国画的精髓所在。

“二图相比，都有娴静、典雅的外形，但周的画有尘外之意，沉静洒脱。”刘贞麟认为，洒脱是逸品的关键，洒脱就是拿得起放得下，但往往拿得起容易，放得下很难。比如同为僧人画家，法常与八大山人相比，就更加洒脱。

“八大山人的作品非常好，却难以入到逸品中，因为身为明太祖朱元津的后人，八大山人心中还有愤恨。”

通过详细的对比，刘贞麟也让观众明白了，西方绘画的成就在于外形的塑造，它最高的审美是“神性”的表达上，而中国绘画的境界是突破了“神性”，更讲究的是天人合一、物我两化。

中国画的笔墨语言是诗性的语言

随后，刘贞麟又以法常的《五祖采药》图与达芬奇的《自画像》为例，在对比中，讲述了中国画的笔墨特点。

“二者的相似之处在于人物刻画的精准，但法常的绘画在神韵的传达、手法的精炼、笔墨的独特表现力等方面，更让人寻味无穷。”刘贞麟说，“中国绘画的表现手段，可以以形写神，也可以以神写形，其重要的贡献还在于用笔的表现力上。”

刘贞麟特别讲道，中国文化的每一次繁荣都与复古运动有关，如春秋、唐、宋、元、都有复古运动，在中国人认为的古，不是一个简单的时间概念，而是文化属性中的淳朴、真诚、简约。“也正因为此，中国画的笔墨语言是诗性的语言，以最少的笔墨表现最为丰富的内容。”

刘贞麟对能品之下的作品进行了批判。“只有大众善于学习，提高审美品位，才能让不雅的作品丧失存在的土壤。就如同，不治理环境，我们的后代将看不到蓝天；不治理文化，我们的后代将不再知道智慧的美好，将不再有心灵的自由。”