10月25日，“闲庭信步——李刚田书法展”将在郑州美术馆新馆开展。

李刚田是当代具有代表性的书法篆刻家之一。半个多世纪的艺术生涯，铸就他圆融敦厚，温文沉着的为人、为艺之风。其书印创作刀笔结合，刚健雄浑，质朴厚重；其文论长于辨析，独出机杼，不落窠臼；其砥砺德行，注重公益，讲学授艺，任劳任怨，不辞劳苦。2015年，他在获得中囯书法兰亭奖艺术奖时，中国书法家协会在颁奖词中以“当代书坛德艺双馨的楷模”评价他。

此次展览的作品均为李刚田创作成熟与稳定时期的精品力作，书体多样，形式丰富，共60余件，是其回馈家乡的慷慨捐赠和美好祝愿。展览以“闲庭信步”为主题，充分体现了李刚田优游于艺境的自信，同时更体现的是其淡然之心。

近日，记者专访李刚田先生，了解其沉潜翰墨、孜孜以求的创作状态与心得，畅谈当代创作思潮、展望书法篆刻发展。 郑报全媒体记者 苏瑜

做的是自己喜欢的事，执着到顽固单纯至深刻

搞艺术的人大凡有两种类型，一种是思想跳跃，不断与时俱进，不断提出新的口号，不断在创作上求新变，不断展示出新招数而引人注目，这当然需要才华出众，胆量出众；另一种类型是“不思新变”，又不愿行走江湖，顺着自己的习惯性发展，就在自己的脚下挖一口深井，随着时光的延伸，越来越单纯又越来越深刻。

李刚田把搞艺术的人大体分成上面两类，并坦言自己是后者。“执着、顽固、少灵巧，俗称一根筋，是愿带着花岗岩脑袋见上帝的、无才华又不思新变的慵懒者。”

李刚田生活很规律，晚上9点前入睡，早上4点起床。著书、临池、刻印，参加专业活动，给学生上课，日复一日，单纯而又充实，好不忙活。弄翰雕虫的投入，思上云霄的自在，妙墨忽成的喜悦，分享畅谈的快意，他沉浸其中，似不知疲倦。

对于这样日出而作日落而息的李刚田，有人说他像老农民一样——很老实，且没才气。李刚田并不在意，说“没有才气”也是一种境界，这样会比较纯粹。

自童蒙时期描红开始，李刚田习书至今已经超过一个花甲的年岁。种“书法之田”的李刚田，多年坚持砚田躬耕并不是意志力在起作用，或者是刻意克制自己，而是顺其自然、水到渠成的。“我很幸运，自己的爱好和社会事业是一体的。书法使我感到愉快，书法篆刻的世界是一个五光十色的世界，我在享受‘辛苦’，享受人生！”

效法古人先贤，心正意诚以自然本真为上

年轻时，李刚田也曾有过“指点江山、激扬文字”的傲气，恃才傲物，目空一切，想要超越古人。后来对书法了解越多，他才越知道难点在哪，越知道天高地厚，到老了反而发觉自己还很浅薄。李刚田在书法道路上有一个参照系，一个以古人为参照的视角。“前贤是值得敬畏的，当面对古人所创下的一座座高山，你才会有自己的动力，而感到自己需要不断进步。”

李刚田认为，传统文人有两种内涵：一是指其学识胸怀，要读万卷书、行万里路，要学而思、思而学；二是指其风骨情操，这一点最重要，也是当下书法界失落最多、亟待唤回的一种传统文化精神。

李刚田说，书法的展览时代已经到来，不可能再回到追求林下风味的东晋文人时代及颜柳欧赵的范式中，书法艺术的视觉属性已经彰显。站在展览时代的立场对艺术新形式的探索，是对历史遗存的主动把握，把旧有样式赋予时代的生命力。

当下展览在以王羲之为代表的帖派创作中，有许多优秀作品，在追求晋人内在精神的同时，在形式表现上突破前人的模式，创作中注重内涵深厚又具有形式感染力，适应展览形式而变，顺应个人审美而变，适时新变。但也有很多作品为求在众多展览作品中突显，向极度精工与极度写意两个极端发展，追求另类效果哗众取宠。“如果形式的变化不是顺时而变、自然而变，名为师法王羲之，实是背离了自然本真的‘兰亭精神’。”李刚田表示。

李刚田认为，应在顺应自然中渐渐成熟与完善，才能造就独立的风格。“一切要以自然本真为上，自然本真是为艺做人的根本，是中华美学、哲学乃至做人的最高境界。”

唱响时代主旋律，体现正大气象

李刚田曾任中国书法家协会主办的中文核心期刊《中国书法》主编，对于办好刊物他有着自己的理念，认为刊物的定位并不是主编的主观设计，而是主编对客观的正确认识与主动把握，是因势利导而不应是想当然的闭门造车，是冷静地分析刊物自身特点与生存环境后的选择。

刊物要认真贯彻党的文艺方针政策，要唱响时代的主旋律，要体现正大气象，要奏出黄钟大吕之声，要走厚重、饱满、包容、经典的办刊路子，要站在学术高端与创作前沿，通过专业的权威性来赢得读者、占领市场。刊物不必刻意去设计一种所谓的个性或刻意去追求所谓的时尚，应用心把《中国书法》锻造成一个精品刊物，这种无意于个性，正是其个性所在。用服装来做比喻，《中国书法》应是各种服装中的“正装”，而不是各种五颜六色、五花八门的奇装异服，不用奇和怪去吸引读者眼球，当然“正装”也有许多变化，也要充满活力，也不可刻板如泥塑，但正大气象应是其特点，在各种刊物不断求新求变的时尚中，把握正大气象尤为难能可贵。

一以贯之地坚持独立审美追求

这个时代是一个提倡创新的时代，创新是这个时代的生命动力，但是李刚田说：“我不喜欢把创新两个字挂在嘴边，并不是不需要创新，但是对书法来说，它是一个相对封闭的艺术。没有前提的创新，千奇百怪的书法形态都会出来，就会远离中国人的审美，远离中华美学精神。”所以，创新需要在植根传统基础上，是一种不自觉的、水到渠成的创新。

李刚田以当今篆刻为例说，篆刻要在形式上有新变，要符合这个时代的审美，从实用物制作到艺术创作，从文人的书斋里走向社会公众，形式上必然要有变化。但是，有变化并非是将原来的东西全盘否定，篆刻亦有它不能变的东西，就是其独特的美学精神，这是延续下来的传统，植根传统又直面当代，不能割断历史而另起炉灶。

“我们不能把篆刻变成绘画、变成工艺，但我们可以吸收美术的东西，借工艺技巧作为支撑。但是最终刻出来的作品要有印的味道，要有篆刻特殊的审美感觉、有‘印味儿’。”李刚田说。

“六十初度更从容，白发顽童谁笑翁？有子有孙三代乐，无官无产一身轻。几番风雨仍顽健，一片冰心鉴浊清……”这是李刚田《六十自寿》中对自己心情和状态的描述。

如今，10多年过去了，他依旧写字、刻印、读书，“我已经步入75岁了，对75岁的老人来说，没有什么自强不息，也没有所谓的工作规划，就是干自己愉快的事情，顺应自然，顺应客观世界，正如展览定位‘闲庭信步’，是现实生活的态度，又是理想的一种境界。”