打破博物馆的“一墙之隔”，在地铁站这一公共空间内进行再创造，吸引繁忙地铁站内匆匆走过的乘客放慢脚步，在郑州的街头“邂逅”西班牙的文化和历史，品味艺术的美好。

5月30日，在河南郑州地铁紫荆山站，“郑州遇见普拉多博物馆”展览吸引许多游客驻足观看。本次展览包括了《蒙娜丽莎》《宫娥》等在内的代表性作品29件，全部按照真实尺寸复制并展出。

“欧洲的浪漫”漂洋过海 与中原大地的观众“相遇”

坐落于西班牙马德里的普拉多博物馆拥有200多年历史，馆内作品大多源于皇家收藏，藏品的风格特点很大程度仰仗于16、17世纪欧洲君主的喜好。

与大多数博物馆不同，普拉多博物馆摒弃百科全书式的追求，只偏爱于特定的艺术家，并尽力囊括他们的作品。这座博物馆涵盖了博斯、提香、格列柯、鲁本斯、韦拉斯开兹、戈雅等世界顶级绘画大师，而且藏品最为齐全，有些作家的作品甚至多达百幅。正因如此，普拉多被称为画家博物馆，而非绘画博物馆。

普拉多的馆藏以绘画为主，也不乏优秀的雕塑作品、装饰艺术和纸上作品，时间跨度从古代延续至19世纪。

跨越8个世纪时光、数量近5000幅的西班牙画家作品，构成了普拉多博物馆所有藏品中的核心。

除此之外，意大利绘画、佛兰德斯绘画、法国绘画作品也都在普拉多博物馆中占据着重要地位。这一次，“欧洲的浪漫”漂洋过海来到中国，与中原大地的观众“相遇”，讲述欧洲艺术流派的互相影响与继承。

“遇见普拉多博物馆”系列展 已在多地城市举办

据了解，“遇见普拉多博物馆”系列展已在上海、广州、成都、北京、贵阳、中山、连州7个“遇见普拉多博物馆”系列展成功巡展，此次郑州之行是该系列在中国的第八站。本次展览由西班牙驻华大使馆、河南省人民政府外事办公室、郑州市人民政府外事办公室、普拉多国家博物馆主办，郑州地铁集团承办，并得到西班牙国家旅游局、塞万提斯学院的大力支持。

紫荆山地铁站位于郑州市金水区，该站也是郑州地铁1号线和郑州地铁2号线的换乘站。熙熙攘攘的人群在这里汇聚，又在这里分流。“郑州遇见普拉多”展览静静陈列于此，翡翠绿的主色调沉静优雅，抚平了几分夏日的燥热。不少行人从此匆匆走过，又顿住脚步回头，从赶路人变成赏画人，一脚“迈”进欧洲艺术的花园。

“我和朋友本来准备出去吃饭呢，半路在这里看到有画展，就停下来看看，就当逛个小型博物馆了。地铁站里看艺术展，我还是头一次体验，而且每幅画都有一段简洁明了的介绍，像我这样平时不太了解艺术的观众，也能很好地理解作品背后的文化与历史。”现场观众表示。

走进郑州地铁站

一脚“迈”进欧洲艺术的花园

展览画作大致按照时间顺序陈列，从提香、鲁本斯、委拉斯开兹、格列柯等标志性人物的作品，再到戈雅等画家的传承与变化。观众能在展览中感受到文艺复兴对西班牙绘画的影响，以及欧洲各个绘画艺术流派的变迁与发展。

据展厅工作人员介绍，《蒙娜丽莎》是本次展览的29幅作品中最具历史价值的特色作品之一。展出画作是卢浮宫所藏《蒙娜丽莎》的复制品，由达·芬奇的弟子萨莱或弗朗西斯科梅尔齐所作。这幅作品与达·芬奇的原作是同时创作的，因为原作中的每一处修改痕迹，比如衣服的领口、面纱的轮廓、手指的位置的修改都重现在了这幅复制品中，一定程度上再现了原作《蒙娜丽莎》绘制的中间阶段。

委拉斯开兹被誉为文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，他对绘画的贡献不亚于达芬奇、拉斐尔，戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。此次展览也展出了委拉斯开兹的《宫娥》《纺织女》等代表作。《宫娥》是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

戈雅的《阳伞》则巧妙运用光影，色彩对比强烈，是典型的浪漫主义作品。画面上原本直射的光线，经过伞面反射投在了青年女子的脸上，使她顿显晶莹剔透。画作中优美的自然环境、浓烈的民间气息、质朴的乡土情怀寄托了画家戈雅的理想与希望。

除此之外，还有《税吏与他的妻子》《卡戎穿越冥河》《自画像》《以手扪胸的骑士》《神话人物和村民的舞蹈》《巴克斯的胜利》《裸体的玛哈》等诸多欧洲绘画代表作品一一亮相。

艺术高于生活，但也要回归生活。“郑州遇见普拉多博物馆”展览打破博物馆的“一墙之隔”，让艺术进一步走进人们的生活。在地铁站这一公共空间内进行再创造，吸引繁忙地铁站内匆匆走过的乘客放慢脚步，在郑州的街头“邂逅”西班牙的文化和历史，品味艺术的美好。

记者 彭茜雅 文/图