电影、电视、网络等带给人们的冲击太大了，最主要的是现在的年轻人，听戏只要有青年观众，戏就会有生机。没有青年观众的豫剧就会慢慢报废了。

　　豫剧的现状令人深思，也许真的过个几十年会消失，后人再也没有机会看到了。现在的豫剧讲究的是“高雅化”。越来越讲究，越来越复杂。包装太好，功力太少。戏剧的灯光设备等都达到了高水平，但是进剧场看戏的观众很少，而且票价不菲，专家看，领导干部看，公务员这个阶层看。

　　现在的戏曲面对的不是一般观众，但豫剧本身就是在乡土中产生的。不灭亡的戏剧，不是现在讲排场的豫剧，而是过去有老百姓口味的老豫剧。

　　中原戏曲的复苏与振兴

　　孟华：包装后的豫剧如何回归

　　社会正处于转型期，人们的价值、文化信仰都存在多元化的趋向，所以培养多数人对戏曲的感觉，让人们乐意走进戏院，现在是千载难逢的时机。期待红氍毹上出现一番别样的景致，祝愿戏曲的明天更加辉煌。

　　红氍毹上上演的各种戏曲故事早已成为一道道美丽的风景，在很长一段时间内，听戏成了人们主要的娱乐方式之一，但随着娱乐方式的多样化，戏曲受到了很大冲击，戏曲风景的渐去渐远除受外界影响以外，其自身也存在很多问题。

　　荆桦：豫剧再次站起来的历程

　　拿成本高来说，以前只要有１２个左右的演员包车去演出就可以，至多两辆车，而现在包一场戏，光拉幕布就两三辆车。而且现在河南的豫剧团生存挺困难，剧团日子好过的占少数，不好过的占大多数。最好的就是省剧团，地市剧团稍次，县剧团就是风雨飘摇、名存实亡了。豫剧想要有个好的前景，必须改变现状。现在的生存状态有五个重要因素：一是缺少精品剧团。二是缺少名演员。省会名演员相对集中，越往下就越不行。要培养明星演员，没有明星演员的剧团永远发展不了，要想发展，没有知名度是不行的。三是创新不够。年轻演员吃老演员现成的饭，没有自己的代表作。四是领导需要有超前眼光。领导要懂行，申凤梅当初在的那个剧团，成活率可是１００％啊。五就是政策扶持，豫剧是种文化，要有政策扶持，要投入财力，支持戏剧的发展与创新。

　　现在豫剧慢慢成了困难户。一般在家看电视的人都不会去剧院看。其主要原因大致有以下三点：１．媒体影响；２．戏剧不能与时俱进；３．耗费成本太高。

　　怎么使中原戏曲得到发展与复兴呢？杨光说，戏曲自身应改革，同时不能忽视外力的作用。２００６年十一黄金周，于丹女士在《百家讲坛》讲解《论语》，一夜之间红遍大江南北，也使得《百家讲坛》的收视率节节攀升；而今年的十一黄金周，于丹女士又在马东先生主持的《文化访谈》栏目谈说昆曲，据说也使这一节目的收视率大增，很多人由认识昆曲、了解昆曲到喜欢上昆曲。再说说咱河南电视台《梨园春》，至今已走过十个春秋，依然风采如旧，常常出现台上演员唱得如痴如醉、激情澎湃，台下观众掌声雷动、热血沸腾的场面。《梨园春》当之无愧成了河南电视台的金牌栏目，它的运作模式也影响到了其他电视戏曲频道。是戏成就了《梨园春》，《梨园春》又让更多的人走进了中国的传统戏曲文化。

　　这两件事让我们受到的启发是：借助现代化的传媒手段是传播与弘扬传统民族文化的最佳途径之一，尤其是受众广泛的电视，更应成为我们宣传的平台。所以对戏曲的推动，应发挥舆论导向作用。如果一些传统经典剧目时不时能进入大众视野，一些优秀的戏曲演员能成为大众的偶像，那么，戏曲复兴的步伐会大大加快。

　　观众的参与也很重要，这是《梨园春》的成功经验，戏曲诞生于民间，是一种很质朴的艺术，而今许多剧团不再高高在上，能主动到农村寻找市场，不能不说是振兴戏曲的手段之一。戏曲只有走进民间，真正与观众接触，才能赢得广泛的市场。

　　戏曲要想发扬光大，要不断打造具有时代特色的、符合大众欣赏与审美趣味的经典作品。豫剧这几年在这方面做得还不错，对传统剧目的改编，如《程婴救孤》、《清风亭上》等都深受观众的喜爱。一些具有时代特色的剧目受到好评，如《倒霉大叔的婚事》、《村官李天成》等，许多经典段落家喻户晓，很多人还能哼唱。