本报讯（记者 王翠 鲁慧 文/图）作为省级非遗古琴斫制技艺的第四代传承人，春节假期陶运成忙着斫琴会友。

说起如何做起这斫琴技艺，陶运成打开了话匣子。1998年到天津上学的陶运成，结识了他的老师张子盛，开始学习古琴。“记得上第二节课的时候，老师说你以后可以吃这碗饭。这或许是当时老师的鼓励，但最后竟被老师言中了。”陶运成说。

后来，他和田双琨先生学习古琴制作。从选材、制作工艺，到最终成琴后产生的音色差异，他细心去体会斫制中历代相承的审美惯性，以及制作者个人审美趣味的差别，留意其中细微的关系。

陶运成说，老师常说斫琴像“秀才扛大个儿”。干体力活儿是必须的，还需多种知识的学习积累，这来自制作者的知识结构，视野的宽度及深度。从留存到今天的传世名琴上来看，不只一种方法可以达到所谓的极致音色，不同的槽腹所对应的音色特征，类似书法里的不同书体，或是不同的绘画类别，这些只是艺术风格上的差异，都可以达到极致的高度，不宜以个人喜好，否定其他艺术形式的价值，具体到古琴的音色，器形亦是如此，不同风格的音色，不同气质的琴形，带来听觉和视觉上的感受，需要认真地体会和思考。

古琴斫制之外，陶运成还精于传世古琴的修复和鉴定，曾受邀参与中国艺术研究院音乐研究所“全国博物馆古琴调研小组”研究课题，现任中国乐器协会古琴学术委员会常务理事。

“越来越多的人因此认识古琴文化，并开始学习古琴，制作古琴。”陶运成说，“国家对传统文化越来越重视，让我们更有信心把古琴文化一代代传承下去。”